Уважаеми зрители,
Представлението на "Криворазбраната цивилизация", планирано за 16 май, няма да се състои поради заболяване на актьор.
Закупените билети важат след заверка за драматичен или музикално-сценичен спектакъл от програмата на Театрално-музикален продуцентски център Варна по ваш избор.
Благодарим за разбирането!
- Category: Актуални новини
За 25-та година Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ – Варна е домакин на най-мащабното театрално събитие в страната – Международния театрален фестивал „Варненско лято“.
Той ще се проведе между 1 – 11 юни и артистичната му програма обхваща 41 заглавия с най-доброто от българския театър и световни имена от международната сцена, улични събития, концерти и срещи.
Вижте цялата му програма на www.viafest.org/varna. Билети - на касата на Драматичен театър – Варна Фестивалът се организира с подкрепата на Министерството на културата и Община Варна.
- Category: Актуални новини
Варненската театрална формация "Феникс", която включва и млади хора с двигателни проблеми, ръководена от известния актьор Свилен Стоянов, завоюва поредното си признание. На 25 април 2017 г. младите театрали представиха на Международния театрален фестивал за любители "Бургаски изгреви" своята "Бяла приказка" от Валери Петров с режисьор Свилен Стоянов.
Постановката бе отличена с първа награда за най-добър спектакъл, а актьорите Пламена Янкова, Татяна Янева, Ивелина Димитрова, Иван Иванов и Антон Илиев получиха индивидуални награди за актьорско майсторство.
- Category: Актуални новини
4 май, 19.00, Сцена Филиал
Във фикционалния свят, който трябва да е образ на големия, действителен свят извън стените на театъра, доброто и злото никнат непрекъснато едно до друго.
Доброто е по самата си природа уязвимо. Както често със задоволство отбелязват Шекспировите злодеи, честните и благородните хора не разпознават лесно злото у другите, защото не го носят у себе си. Те също така – поради добротата си – не са агресивни и стават жертва на чуждата агресия.
Злото, от друга страна, е винаги неудовлетворено от статуквото и с всички позволени и непозволени средства се стреми към изгодна за себе си промяна, при това преди всичко за сметка на добрите, които са най-лесната плячка и почти винаги успява да ги погуби.
Но рано или късно, пак поради самата си ненаситна природа, то задължително се обръща и срещу самото себе си. Доброто, напротив, е склонно към съчувствие и саможертва. Затова и нанесените му щети са непрежалими. Александър Шурбанов
ОТЕЛО
от Уилям Шекспир, режисьор Иван Урумов, сценография и костюми Нина Пашова, музика Дони, сценичен бой Камен Иванов. Участват: Иван Радоев, Гергана Данданова, Георги Къркеланов, Веселин Ранков, Веселин Анчев, Мимоза Базова, Владислав Виолинов, Тигран Торосян, Анастасия Ингилизова, Луизабел Николова, Деян Георгиев, Калин Иванов, Йордан Алексиев
- Category: Актуални новини
„Канкун” – 3 май, 19.00, Сцена Филиал
„Месец на село” -5 май, 19.00, Сцена Филиал
Макар и разделени от два века, пиесите „Канкун” от съвременния каталунски автор Жорди Галсеран и „Месец на село” от руския класик Иван Сергеевич Тургенев привличат вниманието на режисьора Стилиян Петров с общата посока на сюжетиране. Какво се случва с героите, когато са поставени в извънредни обстоятелства и чувствата поемат по неведоми пътища, а любовното въображение заплита все по-сложни паяжини...
Предизвикателствата може да са свързани с един от най-луксозните съвременни курорти на Карибите или пък с някакво руско село на другия край на света, но това са само различни географски дестинации. Различен контекст, който изследва/изпитва човешката чувствителност на предела на нейните възможности. За зрителя остава удоволствието да сравнява движенията на емоциите, кодирани в манталитета, режисьорската и актьорска интерпретация.
КАНКУН
от Жорди Галсеран, превод Нева Мичева, постановка Стилиян Петров, сценография Венелин Шурелов и Елица Георгиева – Награда ИКАР, музика Петя Диманова – Награда АСКЕЕР. Действащи лица и изпълнители: Висенс - Стоян Радев, Ремей - Биляна Стоева – Награда ВАРНА, Лаура - Даниела Викторова, Пау - Пламен Димитров, Камериерката - Гергана Арнаудова. Награда ВАРНА за екипа.
МЕСЕЦ НА СЕЛО
от Иван Сергеевич Тургенев, превод Майя Праматарова, сценична версия и режисура Стилиян Петров, сценография Венелин Шурелов, костюми Елица Георгиева, музика Иван Шопов. Действащи лица и изпълнители:Наталия Петровна - Даниела Викторова; Михаил Ракитин - Стоян Радев; Верочка – Цветина Петрова; Алексей Беляев - Валери Вълчев; Игнатий Шпигелски - Николай Божков; Аркадий Ислаев - Пламен Димитров; Ана Семьоновна - Юлияна Чернева; Лизавета Богдановна - Веселина Михалкова; Катя - Гергана Арнаудова; Шааф - Константин Соколов; Афанасий Болшинцов - Николай Кенаров; Коля – Алекс Маринков/Николай Маринков
- Category: Актуални новини
„Влюбеният Шекспир” – 2, 18 май, 19.00, Основна сцена
Варненският драматичен театър кани зрителите два пъти през май на своята суперпродукция „Влюбеният Шекспир”. Представлението на 2 май е продадено, но за 18 май все още има билети.
Романтичната драма от Ли Хол по филмовия сценарий на Марк Норман и Том Стопард, превод и постановка Пламен Марков, сценография и костюми Мира Каланова - номинация АСКЕЕР 2017 за костюми, музика Калин Николов, спечели веднага и безапелационно сърцата на зрителите във Варна и столицата.
Това е комплексен резултат от качествата на пиесата, режисурата, визията, музиката и на максимално ангажираните актьори, всъщност почти цялата трупа на Варненския театър. Адриан Филипов (Уил/Шекспир), Цветина Петрова (Виола/Кент/Ромео/Жулиета), Стоян Радев (Филип Хенслоу), Димитър Мартинов (Кристофър Марлоу), Веселина Михалкова (Кралицата), Симеон Лютаков (Нед Алейн) и всички останали се забавляват не по-малко от зрителите, докато пресъздават живота в театъра по времето на Шекспир.
На зрителя му е позволено да проследи случващото се както на сцената, така и зад кулисите, докато се разгръщат перипетиите около написването на пиесата „Ромео и Жулиета” и породилата се покрай нея любов между - все още не особено известния драматург, Шекспир и влюбената в театъра аристократка Виола Кент.
Вдъхновеното фабулиране около тогавашната забрана жени да играят в театъра води до неочаквани ситуации, подплатени със силна доза английско чувство за хумор. Нещо повече. „Влюбеният Шекспир” е една иронична импровизация между факта и фикцията, посветена на недокрай разгаданото явление Шекспир. Учените, знае се, продължават да изследват/оспорват авторството му, броя на пиесите му и дори реалното му съществуване.
„Образът на Шекспир, който всички познаваме, може и да не е негов – реално имаме само три негови изображения - две неособено добри и едно, което е убедително, но може и да не е той. От друга страна, и в името му няма сигурност – в правописа в ония времена е царяла анархия, точно както в интернет в наши дни. Самият Шекспир се е подписвал по различен начин - като Willm Shakspr, William Shakespre, Wm Shakspre, William Shakspere, Willm Skakspere, William Shakspeare – тоест нито едно не е това, което използваме днес - Shakespeare”, уточнява шекспироведът Бил Брайсън в последната си книга „Светът като сцена”.
Никой обаче не се съмнява във факта, че Шекспир, който и да е той, е истински творец на нови думи, от които поне 800 живеят и в съвременната английска лексика. Само в “Хамлет” той е използвал около 600 нови думи и това е изумително обстоятелство на фона на историческия период. Не е тайна, че в края на XVI и началото на XVII век английският език не е бил особено на почит сред образованите. Волтер направо смята, че: “Шекспир е варварин, който ще остане в забвение, понеже пише на език, който се говори, при това лошо, от само четири и половина милиона души.” Красноречив пример сочи, че по същото време в една библиотека в Оксфорд от около 6000 книги само 36 били на английски език...
- Category: Актуални новини
28 април 2017, петък, 19.00, Основна сцена
ОПАСНИ ВРЪЗКИ
Театрална адаптация Кристофър Хамптън по романа на Шодерло дьо Лакло
Превод Майя Праматарова
Постановка Стилиян Петров
Сценография Венелин Шурелов
Костюми Елица Георгиева
Композитор Петя Диманова
Фотография и плакат Симеон Лютаков
Действащи лица и изпълнители:
Виконт дьо Валмон - Стоян Радев
Маркиза дьо Мертьой - Веселина Михалкова
Президентшата дьо Турвел - Екатерина Георгиева
Мадам дьо Воланж - Даниела Викторова
Сесил дьо Воланж - Гергана Плетньова
Кавалерът Дансьони - Стефан Додуров
Мадам дьо Розмонд - Юлияна Чернева
Виктоар - Гергана Арнаудова
Азолан - Адриан Филипов
Емилия - Цветина Петрова
Певицата Даниела Димова
Замесени в „Опасни връзки”
Режисьорът Стилиян Петров
Нашите „Опасни връзки” се занимават с инстинкта за война в нас. Войната на катастрофалната страст. Войната като страшна и страстна драма. Съществуват изследвания, които обвързват половия инстинкт с бойния. Не случайно богът на любовта е стрелец. Ние се занимаваме с еротиката на войната. Войнственият инстинкт и еротизмът са основно свързани.
Маркиза дьо Мертьой - Веселина Михалкова
"Вгледах се в сърцето си, изучих сърцата на другите. Видях, че всеки човек крие тайна, която не би желал да бъде разкрита... Спомнете си времето, когато започнахте да ме ухажвате. Ничие внимание не ме е ласкало толкова; бях ви пожелала, още преди да ви видя. Съблазняваше ме славата ви и ми се струваше, че само вие липсвате, за да допълните моята; изгарях от желание да си премерим силите. Вие единствен от всички мои увлечения за миг придобихте власт над мен. Но ако бяхте пожелали да ме погубите, с какви средства щяхте да си послужите?"
Кавалерът Дансьони - Стефан Додуров
„Да, разбира се, ние ще бъдем щастливи. Моето щастие е сигурно, защото вие ме обичате; вашето няма да свърши никога, ако продължи толкова, колкото любовта, която ми вдъхнахте. Как? Вие ме обичате, вие не се страхувате вече да ме уверите в «любовта си»! «Колкото повече ми го повтаряте, толкова по-щастлива се чувствувате!» След като прочетох това очарователно «обичам ви», написано с вашата ръка, чух как прелестните ви уста ми повтарят признанието. Видях как се устремяват към мен тези пламенни очи, които нежността прави още по-красиви. Получих вашата клетва да живеете винаги само за мен. Ах, приемете сега и вие моята — да посветя живота си на вашето щастие; приемете клетвата ми и бъдете уверена, че никога няма да я наруша."
Виконт дьо Валмон - Стоян Радев
"Нека тя вярва в добродетелта, но да я пожертва заради мен; нека грехът я ужасява, но без да може да я възпре; и нека бъде в плен на хиляди страхове, без да ги забравя, да може да ги преодолее само в моите обятия."
- Category: Актуални новини
КАВКАЗКИЯТ ТЕБЕШИРЕН КРЪГ
от Бертолт Брехт
19 април 2017, 19.00, Основна сцена
Притча за доброто и злото, магически разказана от голямата българска режисьорка Маргарита Младенова, сценографа Ивайло Николов, с великолепните костюми на Ива Гикова и музиката в Брехтов стил на Асен Аврамов. Актьорският ансамбъл жонглира, сменя сценография, костюми и влиза в различни персонажи, обединени от магията на драматургията. „Стоян Радев като певеца Аркадий е обран, без излишни мимики, но като съдията Аздак е във вихъра на своята харизма - преминаващ през различни полюси, натрупващ различни душевни цветове. Биляна Стоева като съпругата на губернатора Георги Абашвили и особено като Селянката пътува през социални крайности с лекота, защото те носят в себе си и общ код - страхът на бедния, простия дух. Людовика на Ина Добрева - наивна и „невинна“ във физическите ласки жена присъства със своята лъчезарност и парадоксалност, Селянката - старата бедна бабка на Даниела Викторова показва отношението на актрисата към гротеската. Синът Юсуп на Пламен Димитровпритежава пълнокръвието на човека от равнината. Виновникът за приказното изпитание на Груша - актрисата Гергана Плетньова като перпетуум мобиле препуска през различни препятствия - неуморно и без задъхване.” Поглед към случващото се в „Кавказкият тебеширен кръг” на театралния критик Елица Матеева
Номинация ИКАР 2016 за режисура на Маргарита Младенова
Номинация ИКАР 2016 за главна мъжка роля на Стоян Радев – Аркадий Чхеидзе
ПРЕЛЕСТИТЕ НА ИЗНЕВЯРАТА
от Валентин Красногоров
20 април 2017, 19.00, Сцена Филиал
Един забавен, но същевременно и проникновен прочит на изневерята, направен с майсторството на един от най-добрите комедийни режисьори у нас Костадин Бандутов, с подкрепата на сценографа Петър Митев. На артистичното приключение се отдават с удоволствие Валентин Митев, Веселина Михалкова, Цветина Петрова, Валери Вълчев, Гергана Арнаудова, Димитър Мартинов, Биляна Стоева, Константин Соколов, Милена Кънева, Свилен Стоянов.
МЕСЕЦ НА СЕЛО
от И. С. Тургенев
21 април 2017,19.00, Сцена Филиал
Най-новата постановка наВарненския драматичен театър „Стоян Бъчваров”, е създадена по принципите на „напрегнатия, синтетичен театър”, който изповядва режисьорът Стилиян Петров. Сценографията на Венелин Шурелов оживява в една завършена, изключително естетска визия, в синхрон с елегантните костюми на Елица Георгиева и музиката на Иван Шопов.
„Тънките любовни дантели, които в „Месец на село” Тургенев тъй майсторски плете, изискват от актьорите особена игра, която позволява на зрителя да се любува на чудноватите психологически преживявания на тия любещи страдащи и ревнуващи сърца”, пише великият Станиславски. Участват: Веселина Михалкова, Гергана Арнаудова, Даниела Викторова, Юлияна Чернева, Цветина Петрова, Стоян Радев, Валери Вълчев, Николай Божков, Николай Кенаров, Пламен Димитров, Константин Соколов, Алекс Маринков.
ПРИЯТЕЛИ?
от Здрава Каменова
22 април 2017, 18.00, Камерна сцена „Стоян Камбарев”
Първият, при това успешен, режисьорски опит на актьора Николай Кенаров. „Приятелството иска свобода и смелост, не илюзорни, а реални. Да можеш да нямаш скрити карти. Да можеш да кажеш всичко в очите. Има един тип смелост, която парадира за смелост, а всъщност когато се стигне до по-дълбоки пластове, тя се оказва точно обратното – страх.” Тези свои размишления Николай Кенаров поставя във въпросителната на „Приятели?”, оттам и в цялата тъкан на представлението. Негови съмишленици в сценичния разказ са Константин Соколов и Валери Вълчев.
- Category: Актуални новини
Министерството на културата публикува комплексните годишни оценки за 2016 година, отнасящи се до художествените и финансови резултати на държавните културни институти в България.
Отлична комплексна оценка за своите постижения през 2016 година получава Театрално-музикален продуцентски център Варна, обединяващ Държавна опера Варна и ДТ „Стоян Бъчваров”.
В същата категория „центрове”, с отлична комплексна оценка са и Софийска опера и балет и Държавна опера Русе.
В категория „куклен театър” отлична комплексна оценка заслужи и Държавен куклен театър – Варна.
В категория "театър" отлични комплексни оценки получават НТ "Иван Вазов" и СТ "Алеко Константинов"
- Category: Актуални новини
- Category: Актуални новини
Започва „Учи в България, завладей света!“, II национално издание 2017, НАТФИЗ – превантивна кампания срещу интелектуалната емиграция на младите българи!
Водена от убеждението, че състоянието на образованието и културата днес, е индикация за състоянието на икономиката и бизнеса утре, НАТФИЗ потърси общественото съучастие на проблема с интелектуалната миграция, още през 2016 г. с пилотното издание на кампанията „Учи в България, завладей света!“. Студентите и преподавателите на Академията посетиха 12 градове на страната, за да защитят авторитета на българското висше образование. Гражданският интерес и подкрепа, станаха основание за развитието на кампанията.
На 24 и 25 април Варна може да подкрепи „Учи в България, завладей света!“
На 24 април от 19.00 ч. в ТМПЦ „Стоян Бъчваров“ – Сцена Филиал, младите жители на града, ще имат възможност да оценят резултатите от четиригодишното образование в НАТФИЗ, като видят два от дипломните спектакли на абсолвентите „Актьорство за драматичен театър“ на проф. Пламен Марков – „ТРИ“ и „ТЕ – JAM SESSION“, при това с ЕДИН БИЛЕТ!
На 25 април от 09.00 ч. при „Вход свободен!“ ще се проведе консултативна среща с водещи преподаватели на Академията, които лично ще запознаят гостите със специалностите, условията на европейска мобилност, подготовката и реда за кандидатстване през учебната 2017/2018 година. Предвидени са прожекции на студентско кино. Участниците в срещата ще получат безплатни кандидатстудентски материали, Кандидатстудентски справочници и ваучери за 10% отстъпка при посещаването на кандидатстудентските групови консултации в София (през юни и август).
II-то национално издание „Учи в България, завладей света!“ НАТФИЗ реализира в Кюстендил (28, 29, 30, 31 март), Варна (24 и 25 април), Силистра (25 и 26 април), Велико Търново (26 и 27 април), Габрово (27 и 28 април), Плевен (28 и 29 април), Стара Загора (25, 26 и 27 април), Хасково (27 и 28 април), Бургас (2 и 3 май), Ямбол (3 и 4 май), Сливен (4 и 5 май), Пазарджик (25 април), Пловдив (27 април).
За пълноценното провеждане на кампанията, НАТФИЗ разчита на подкрепа и съдействие от всички, така че безвъзмездната консултативна помощ, да достигне и да бъде в полза на възможно най-широк кръг млади българи.
Можем ли заедно да предложим на децата си достойна алтернатива, за да останат и да се развият, като пълноценни специалисти и личности в собствената си страна?
Координати за връзка: pr.natfiz@gmail.com, 0889970059
- Category: Актуални новини
Сценографът, композиторът, актрисите
Премиерни спектакли – 30, 31 март, 19.00, Сцена Филиал
Сценографът Венелин Шурелов
Сценографското решение изгражда пространство, което се асоциира с изоставено архитектурно съоръжение и то, подобно на мембрана, непрекъснато изхвърля или поглъща своите образи, прецежда и филтрира техните характери и взаимоотношения. Героите обитатават, но не принадлежат съвсем на това място, те като че ли носят нещо от града, от духа на забързаното урбанистично мислене и поведение. Именно в тази идилична селска среда, в която изкуството и естественото са в конфликт, се развива градската интрига.
Във визията търся ярка образност и експресия с много плътни картини, направени сякаш от големите майстори на руската живописна школа. И същевременно се долавя нещо жестоко и брутално в принципа, по който се движат различните компоненти на това съоръжение.
„Месец на село” от Тургенев е фин разказ за човешките взаимоотношения, през които любовното чувство се разминава с всички, които го изпращат или получават.
С фини нюанси и субтилна драматургична структура, текстът изисква специфично внимание и дълбока концентрация. Той не разчита на хитово въздействие, а на един внимателен и задълбочен поглед. От десетина години аз прекарвам всяка година по един месец на село, така че част от декора е свързан с мои конкретни и реални изживявания.
Композиторът Иван Шопов
Музиката в „Месец на село” изразява идеята на постановката и допринася за цялостното въздействие. Тя не е натрапчива, не е водещото начало, а хомогенно се вплита в общата атмосфера, допълвайки лиричните или агресивни моменти. С режисьора водихме дълги разговори, търсихме темите, набелязвахме отделни акценти, прослушвахме, разпределяхме и така се получи цялата звукова картина. Композирах и песен за постановката. Към музиката подходих по мой начин, необремен от никакви влияния, включително от руска музика.
Веселина Михалкова - Лизавета Богдановна
„Месец на село” е един изключително дълбок текст, който на сцената лесно може да се превърне в мелодрама. Но в прочита на Стилиян Петров, който притежава усета и чувствителността да прави подобни текстове, е спазен точният баланс. В сферата на чувствата нещата могат да бъдат много жестоки, когато опират до правенето на избор. Да, изборът е даден на човека, той е най-голямата му свобода, но и най-голямата трудност.
С „Месец на село” ние бихме искали да провокираме зрителя, да го накараме да си зададе въпроси, на които му е неудобно да си отговори. Работейки с нас по този текст, Стилиян Петров ни отключи на такива теми, които ни накараха да надникнем дълбоко в себе си, а това понякога е плашещо. Не искам да кажа, че нашето представление е тежко. Напротив, нашият „Месец на село” е едно много романтично представление в чистата му форма. Без да е сладникаво и сантиментално, то носи онази романтика, която носи самият Тургенев като човек и драматург.
Моята героиня Лизавета Богдановна е компаньонка на стожера на семейството Анна Семьоновна и учителка по пиано на малкия Коля. Една високо образована жена, която е направила своя личен избор да напусне суетата на големия град, да се отдели на село, да чуе тишината.
Има много тишина в моята героиня и това ме плени в образа й. Тя почти не говори, тя е аскет по отношение и на външността си, и на говоренето, особено на говоренето. Имаме чувството, че пропиляваме живота си в словоблудство и все по-малко се заслушваме в самите нас, в тишината, в която можем да открием себе си. Ето това е моята Лизавета. Към нея, както и към всяка роля, подходих като към лично събитие. Важно е за мен да извърва пътя към моята героиня, да се срещнем, аз да науча нещо от нея, а тя от мен. От Лизавета Богдановна аз научих много ценни неща.
Юлияна Чернева – Анна Семьоновна
Анна Семьоновна е много хубава роля. За мен е изключително удоволствие да играя в пиеса на Тургенев.
Сложна и чувствителна драматургия, „Месец на село” трябва да се прави с финес, какъвто Стилиян Петров притежава.
След „Опасни връзки” това е моята втора среща с него и определно мога да кажа, че той е един от любимите ми режисьори. Работя с него с изключителна любов и лекота.
Записа Виолета Тончева
Прочетете още:
„Mесец на село” - диктат на страстта
„МЕСЕЦ НА СЕЛО” – ПЪРВАТА РУСКА КЛАСИЧЕСКА ПИЕСА С ГЛАВЕН ЖЕНСКИ ОБРАЗ
„МЕСЕЦ НА СЕЛО” ОТ ТУРГЕНЕВ – ПРЕМИЕРА В КРАЯ НА МАРТ
- Category: Актуални новини
Варненският драматичен театър „Стоян Бъчваров” отбеляза Световния ден на театъра 27 март със суперпродукцията „Влюбеният Шекспир”: един „Многостранен спектакъл с прекрасна визия, сценография и костюми.
Много точен пример за добро, умно, мъдро и същевременно комуникативно представление, в което е намерено златното сечение”, по думите на проф. Ивайло Христов.
Преди спектакъла Юлияна Чернева, актриса трето поколение във Варненския театър, прочете Посланието за Световния ден на театъра, което през тази година бе поканена да напише френската актриса Изабел Юпер. „Не ние караме театъра да съществува, а ние съществуваме, благодарение на театъра. Театърът е много силен. Той устоява на всичко - войни, цензура, бедност. Театърът ни закриля, създава ни убежище... Вярвам, че театърът ни обича... както и ние го обичаме”, изтъква Изабел Юпер в своето Послание.
На кратката церемония във Варна Даниела Димова, директор на Театрално-музикалния продуцентски център, оповести традиционните годишни награди „Златна маска” на Драматичен театър „Стоян Бъчваров”. Наградите, които през тази година са две, се връчват за благотворителна дейност и подкрепа на театралното изкуство.
С награда „Златна маска” се удостоява Добринка Митева, за дългогодишна благотворителна дейност и човешко съпричастие към децата на Варна в неравностойно социално и здравословно положение, за щедрите лични дарителски жестове, с които тя им подарява вълнението, заедно с всички варненски деца, и те да станат част от Детската Коледа на ДТ „Стоян Бъчваров”.
С награда „Златна маска” се отличава Венцеслав Евстатиев, изп. дир. на фирма „Ескана” АД, за дългогодишна благотворителна дейност и съпричастие към проблемите на деца и възрастни в неравностойно социално и здравословно положение, за щедрите дарителски жестове, с които фирма „Ескана” приобщава тези деца и тези наши съграждани към спектаклите на ДТ „Стоян Бъчваров”.
Да превръщаш изкуството в празник за ощетения е висока кауза, която заслужава нашето дълбоко уважение и благодарност, пише в грамотите, които придружават наградите.
На представлението за Световния ден на театъра присъстваха специално поканените ветерани на Варненския драматичен театър Грациела Бъчварова, Данаил Мишев, Георги Велчовски, Тодор Игнатов и др.
- Category: Актуални новини
Актьорът и режисьор СТОЯН РАДЕВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА в интервю за списание „Homo Ludens”, издание на САБ за театрална теория и практика, брой 20, март 2017 г.
Броят на списанието бе представен на 22 март, 17.00, Гьоте Институт, София
https://www.goethe.de/ins/bg/bg/ver.cfm…
- Ако започнем от началото, там е наградата „Звезда на Варна” за първата ти главна роля на Силян в „Черна дупка” от Горан Стефановски на режисьора Стоян Камбарев. Мислил ли си, че този буквално звезден старт в театъра предначерта съдбата ти?
- Тя съдбата има пръст във всичко, но никога не съм мислил за кариерата си по този начин, както може да се досетиш (смее се). И през ум не ми е минавало подобно нещо. А „Черна дупка” наистина беше най-големият ми шанс. Един Стоян Камбарев да предпочете за тази тежка и голяма роля точно мен, толкова млад и толкова безопитен във всичко, си беше истински късмет. Представлението се игра много години и имаше страхотен успех. С всеки следващ спектакъл разбирах все повече и повече ролята и все повече си давах сметка колко малко успявам да извлека от нея. Не знам защо, но бях убеден, че не мога да я развия и тя ме комплексираше.
- Какво мислеше за това Стоян Камбарев?
- Той нищо не казваше и хората ме харесваха, но моето усещане беше друго. Благодарен съм, разбира се, за оценката на своите съграждани, още повече, че носителят на наградата „Звезда на Варна” се определяше в обществено допитване. Ролята на Силян ме направи популярен и знам, че много зрители са идвали по няколко пъти да ме гледат, но това няма нищо общо с онова, което аз изпитвах. През последните години направо не ми се искаше да играя повече Силян. Той ме потискаше, защото все повече започвах да го разбирам...
- Нещо като да израстваш заедно с ролята...
- Дано да е било така. Слава Богу, подобно нещо не ми се е случвало повече.
- Сега би ли искал да изиграеш тази роля?
- Сега не бих могъл да я изиграя, защото съм почти на 50 и ще разсъждавам от позицията на 50-годишен човек с 25-годишен театрален опит.
- А би ли режисирал пиесата?
- Не съм се замислял... Не, не бих искал да я режисирам, защото предпочитам да режисирам текстове, които зареждат с надежда и оптимизъм. Не съм чел „Черна дупка”, откакто играх главната роля в нея и не знам, ако сега я прочета, дали ще видя в нея надежда и оптимизъм. Но освен „Черна дупка” и „Майката. Васа Железнова - 1910”, които Стоян Камбарев постави във Варненския театър, има и други заглавия, в които съм играл и които никога не бих посмял да режисирам.
- Какво остави Стоян Камбарев у теб като основно разбиране за театър?
- Всичко. Това е най-значимата ми среща, без да омаловажавам нито една от другите си театрални срещи. Вече споменах, че Бог, съдбата, Мелпомена или каквото има там отгоре, са благосклонни към мен. Но Стоян Камбарев определено е най-значимата ми среща, не само защото се появи много рано, а защото като човек и творец ми даде поглед към театъра, към съждението за театър. До ден днешен, буквално практически, аз използвам неговата естетика и винаги се питам как той би подходил. Може да изглежда наивно, но аз се опитвам през негов поглед да се измъкна от затрудненията, в които попадам.
До главата ми в спалнята неизменно стоят двете книги, посветени на творчеството му - „Огледала” от Никола Вандов и Мая Праматарова и „Театърът на Стоян Камбарев. Режисура на пространството” от Кремена Димитрова. Не търся метафора или символика в това, просто обичам отвреме навреме да посягам към тези книги, да отварям където и да е и да чета.
- Името Стоян не е ли някак мистично свързано с Варненския театър, завещано от Стоян Бъчваров, продължено от Стоян Камбарев, Стоян Алексиев, Стоян Радев...
- Няма да успееш с тази провокация (смее се). Абсолютна случайност е, че родителите са ни кръстили с това име.
- Category: Актуални новини
Великденска премиера на Варненския драматичен театър
В рамките на VII Великденски театрални седмици Варненският драматичен театър „Стоян Бъчваров” кани на 30 и 31 март, 19.00, Сцена Филиал, на третата си премиерна постановка за 2017 година – комедията „Месец на село” от Иван Сергеевич Тургенев. Превод Майя Праматарова, сценична версия и режисура Стилиян Петров, сценография Венелин Шурелов, костюми Елица Георгиева, музика Иван Шопов. Участват: Веселина Михалкова, Гергана Арнаудова, Даниела Викторова, Юлияна Чернева, Цветина Петрова, Стоян Радев, Валери Вълчев, Николай Божков, Николай Кенаров, Пламен Димитров, Константин Соколов. Плакат и фотосесия Венелин Шурелов.
„Месец на село” е първата пиеса на руската класическа драматургия с главен женски образ и първата комедия, в центъра на която стои трагическа героиня. Пиесата пресъздава живота на руското дворянство чрез образите на разкъсваната от разнородни чувства Наталия Петровна, влюбения в нея Ракитин, съпруга Ислаев и майката Ана Ислаева, студента Беляев, възпитаницата Верочка, съседа Болшинцов, доктор Шпигелски, компаньонката Лизавета, немеца гувернант Шааф, слугинчето Катя.
„Персонажите в „Месец на село” престават да бъдат господари, слуги, храненици, гости, доктори, кочияши, майки, бащи, съседи или учители. Те придобиват оперативната каузалност на влюбени, ревнуващи, борещи се, плахи, обидени, уплашени, засегнати, окрилени индивидуалности. Подобна екзистенциална метаморфоза става възможна благодарение на въздесъщия диктат на страстта, обзела най-напред господарката на имението, Наталия Петровна”, пише изследователят на Тургенев Людмил Димитров.
Ето как актрисата Даниела Викторова усеща своята героиня: „Наталия Петровна – необикновена жена с обикновени желания. С точен като стрела ум и със стрела точно в сърцето. Властна природа, в която живее природа без власт.”
Наред с Наталия Петровна се откроява образът на Верочка, която актрисата Цветина Петрова възприема като: „Изключително жива, изключително своя. Момиче и жена. Подвластна и своеволна. Смела и в познатото, и в непознатото. Високо лети и дълбоко потъва”.
Прочетете още: „МЕСЕЦ НА СЕЛО” – ПЪРВАТА РУСКА КЛАСИЧЕСКА ПИЕСА С ГЛАВЕН ЖЕНСКИ ОБРАЗ
„МЕСЕЦ НА СЕЛО” ОТ ТУРГЕНЕВ – ПРЕМИЕРА В КРАЯ НА МАРТ
- Category: Актуални новини
Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, получи наградата на XVI Международен театрален фестивал "Славия" - Белград 2017 за великолепното представяне на Драматичен театър "Стоян Бъчваров" във фестивала с "Едноокият цар" от Марк Креует.
Постановката, дело на режисьора Петър Денчев, сценографа Теодора Лазарова и композитора Христо Намлиев, с участието на Симеон Лютаков, Милена Кънева, Пламен Димитров, Биляна Стоева и Николай Божков, бе посрещната на 14 март с горещи аплодисменти от фестивалната публика.
Наградата, която включва статуетка на Дон Кихот и фестивална диплома, връчи директорът на фестивала Батрич Заркович. На представлението присъства българският посланик в Белград Н. Пр. г-н Радко Влайков, който поздрави варненските театрали.
След своя международен успех "Едноокият цар" ще се представи и в рамките на Софийския театрален салон, в който е селектиран за участие с номинация ИКАР 2017 за авторската музика на Христо Намлиев. Спектакълът ще се играе на 25 март в Театър София, а носителите на наградите ИКАР на САБ, както обикновено, ще станат известни на 27 март, Световния ден на театъра.
Март очевидно е добър месец за "Едноокият цар", дано му донесе и втора награда
- Category: Актуални новини