ЙОРДАН ГЕОРГИЕВ, Радио Алма матер
С последното си турне по софийските сцени {12-16 февруари 2018} Варненският драматичен театър „Стоян Бъчваров“ затвърди убеждението ми, че и през изминалата творческа година трупата на черноморската ни столица не е отстъпила от реномето си на театрален център, в който се раждат едни от най-интересните, провокативни и интерактивни спектакли в България.
Прави впечатление изключително широкия жанров диапазон на представленията и това, че както винаги, приоритет се дава на сериозната драматургия без да се прави компромис с естетическите и художествени вкусове, в чийто най-висок регистър са търсенията на варненци.
Изборът на заглавията обхваща три знакови епохи от театралната класика – класицизмът, в лицето на Пиер Корней, руският „златен век“, чрез Иван Сергеевич Тургенев и модерността чрез Луиджи Пирандело. Към тях се прибавят и две от най-интересните имена в съвременната българска драматургия – Магда Борисова и Здрава Каменова.
Едни от знаковите режисьори за две различни театрални поколения – Лилия Абаджиева и Стилиян Петров доказаха за пореден път, че работят сериозно и най-важното, продуктивно с актьорите от варненската трупа. След „Фауст“, Абаджиева прекарва през оригиналния си стил и предпочитания от нея театър и пиесата на Пирандело „Хенри IV“, а след „Канкун“ и „Опасни връзки“, Стилиян Петров не изневерява на разпознаваемия за него почерк и в драматизацията по „Месец на село“. Като цяло, обаче, и двамата не успяват да надскочат постиженията си от дебютните си спектакли на варненска сцена.
За мен откритията на миналия сезон са „Комичната илюзия“ на Васил Дуев и „Сън“ на Стоян Радев. Имах възможността да гледам спектакъла на Васил Дуев през лятото на 2017-а на импровизираната сцена на Римските терми и още тогава ми направи силно впечатление оригиналният му прочит – ефекта „театър в театъра“, респектиращият начин, по който актьорите се справят с класицистичния стих и майсторското обиграване на няколко зали от едно такова нетрадиционно за театър пространство. По-късно, вече на театрална сцена, спектакълът ме впечатли и с находчивата сценография на Даниела Николчова.
За първи път гледам спектакъл по текст на Магда Борисова, която си остава откритие на Варненския театър. „Сън“ е едно от най-красивите детски представления, реализирани на българска сцена през последните няколко години, а Магда Борисова заслужава да бъде лауреат на всеки от конкурсите за детска драматургия, доколкото ги има у нас. Истински съм впечатлен от въображението на варненските актьори и на техния ръководител Стоян Радев.
Самият той, както и Веселина Михалкова, Пламен Димитров и Даниела Викторова доказаха, че продължават заслужено да бъдат водещите имена във варненската трупа. Но не по-малко важно е нещо друго - в лицето на Цветина Петрова, Гергана Арнаудова, Ненчо Костов и Валери Вълчев театърът във Варна разполага с едни от най-талантливите млади актьори в България. Именно в тях е надеждата ми за едно достойно бъдеще на това прекрасно изкуство.
- Category: Актуални новини
ПЕТЯ АЛЕКСАНДРОВА, доц. д-р, НБУ
"Хенри IV" и "Месец на село"
Гледах тези два спектакъла и двата ми харесаха - по различен начин.
Постановката на Лилия Абаджиева на "Хенри IV" ми се струва много адекватна на стила на Пирандело, не толкова често поставян драматург. Усещането за изплъзването на лицето под маската, постоянният въпрос "Кой съм аз всъщност?" са предадени чрез неспирно танцово движение и хлъзгавост на потока от думи, в които не се спираш. Визуално е впечатляващ спектакъл, ритъмът е чудесен, актьорите говорят като насън. Всичко е нестабилно и обтекаемо, дори прекрасните фрески, за мен символ на младостта, красотата и вечността едновременно, са нестабилни, полупрозрачни.
В "Месец на село" много интересна ми беше изпълнителката на Наталия - Даниела Викторова, само епизодично съм я гледала, тук ми се стори доста подходяща. Едно красиво немладо лице, но толкова асиметрично, че веднага те кара да си нащрек. Актьорите се движат в кръга на познатото от тях, въпреки че съм почитател на Стоян Радев в която и да е негова роля.
Може би под влияние на Пирандело и Лилия Абаджиева, се търсят герои маски, вечно изплъзващи се като образи. Като режисьорски прочит ми се струва, че се изразяват епидермални и много повърхностни чувства, които обаче докарват до необратимо трагични последствия.
Анкета на Виолета Тончева
- Category: Актуални новини
Варненският театър гостува в София с пет свои актуални заглавия
Мариана Първанова
История на полудяването, неговите проявления и скрит смисъл – това изследва Лилия Абаджиева в новия си спектакъл „Хенри IV” от Луиджи Пирандело, с който Варненският театър гостува в София в средата на февруари. По традиция в началото на годината варненската трупа идва в столицата с най-добрите си представления за сезона, като този път Драмата наистина пристигна с амбициозна програма – с цели 5 заглавия, от които „Хенри IV” бе гвоздей на гастрола (останалите - „Месец на село“ от Иван Тургенев, реж. Стилиян Петров, на сцената на Младежкия театър, „Комичната илюзия“ по Корней на Васил Дуев в Театър Българска армия, „Сън” в „Театро“, бившия Модерен театър и постановката на Николай Кенаров „Приятели“ - в „I am studio”.
Неслучайно интересът към постановката на Лилия Абаджиева бе най-голям, защото известната режисьорка показа в София един от най-завършените си и зрели в спектакли, направени в стила на репрезентативния театър, основаващ сe на отделни извадки, тоест сцени, по който тя работи от години. Този театър е доста специфичен, за който трябва да си подготвен предварително, да познаваш нейното творчество, за да можеш да го възприемеш. И да се възторгнеш от него. Представлението е сглобено от отделни сцени, разделени от музикални интермедии. Също като в старата класическа опера, тези интермедии са направени като маскарадно представление и ползват заемки от митологията.
В „Хенри IV” митологията бе във вид на прожектиране на картини от старите европейски майстори с митологични сюжети, които имат връзка с действието, върху прозрачна завеса най-отпред, на авансцената. А актьорите бяха облечени в карнавални костюми и играеха като счупени играчки. Онези зрители, които не са били запознати с този бекграунд, вероятно доста са били учудени от тази почти налудничава клоунада, но тя е и пряко свързана със сюжета на пиесата.
Като 20-годишен главният герой (Стоян Радев) в пиесата на Пирандело изживява истински шок –той установява, че неговата възлюблена му изневерява, а приятелите го предават. Това откритие го отчайва – на него не му харесва да живее в свят на предателства и лъжи. И за да избяга от действителността, той решава да играе роля – 20 години се представя за Хенри IV. Кой точно Хенри IV – дали от драмите на Шекспир или някой друг, това не става ясно. По-важното е, че също като Хамлет на Шекспир зад удобната маска на лудостта героят казва някои болезнени истини на своите близки и дава мъдри философски обобщения. Представлението проследява хронологията на това „полудяване”, опита за неговото лечение и в крайна сметка - изобличение. След като е разкрит, героят отново влиза в костюма на Хенри IV, за да не излезе повече никога от него. Сякаш безмълвно обвинявайки ни, че живеем в свят, изтъкан от лъжи.
Вярна на себе си, Лилия Абаджиева е поканила за сценограф и автор на костюмите своя съпруг – Васил Абаджиев, с когото по традиция обиграват въртящата се почти непрекъснато театрална сцена, мистичната атмосфера и музика, кукленските костюми (в случая най-вече при дъщерята на Матилда- Фрида, която се играе от Цветина Петрова), детската играчка (в ръцете на Стоян Радев), символ на чистотата и детството. Пак по традиция в техните спектакли участва Васил Ряхов в ролята на Доктор Дионизио Дженони. Главната тежест на спектакъла обаче се носи от актьорите Стоян Радев и Веселина Михалкова като възлюблената на Хенри IV - Маркиза Матилда Спина. Участват още тв звезда - Симеон Лютаков като любовникът на Матилда - Барон Тито Белкреди, както и Ненчо Костов - Маркиз Карло ди Ноли, Ландолфо (Лоло) - Пламен Димитров; Ариалдо (Франко) - Станислав Кондов; Бертолдо (Фино) - Константин Соколов.
- Category: Актуални новини
„Хенри IV” на Пирандело и Абаджиева
Кева Апостолова
Режисьорката Лилия Абаджиева и сценографът Васил Абаджиев ни показаха своя „Хенри IV” като ефектна драматична театрална поема. Сцената е превърната в имагинерно пространство, отцепено с тънка завеса от зрителите. Героите са изблъскани навътре в черепната кутия на сцената, която обаче не предпазва героите от наранявания, те се подпират един на друг, за да запазят равновесие в невидимите си усмирителни ризи или се движат в стресов ритъм, карат ни да се съмняваме кой говори, какво влошава дишането му, защо точно сега е жив, не може ли поне Хенри да се отскубне от тях, да пробие прозрачното черепно чело, да излезе на авансцената и да ни прониже с болката си. Може. Но на екран. Беше хубаво.
Лилия Абаджиева заявява замисъла си: „Това е историята на мозъка, историята на едно полудяване, копнеж по чистотата на младостта. ”
Труден текст – той затова е и отбягван от националния репертоар. Но театралната ни история помни първия български Хенри IV на Апостол Карамитев под режисурата на Енчо Халачев в Народния театър / 1970/, както и Атанас Атанасов в спектакъла на Крикор Азарян в Театър „Българска армия” /1998/…
И в тази своя постановка Абаджиева ни пленява със своята запазена марка „музикално паспарту” на представлението, което като звукова религия лети и обира отровата от новосъздадения, бъкащ от процеси сценичния свят. И тук тя е властна и иска да се влюбим точно в определени текстове, като ни ги повтаря, повтаря, докато ги запомним. Но за разлика от своя „Фауст” по Гьоте на същата варненска сцена, където акцент бяха Фауст /Михаил Мутафов/ и Мeфистофел /Стоян Радев/, тук тя не иска само Стоян Радев да е Хенри IV, а всички – и актьори, и зрители. Успява ли?
Нашите най-добри съвременни режисьори, между които е и Лилия Абаджиева, правят различен театър. Те научиха и нас зрителите да се радваме на многообразието, да проникваме в него и да го ценим. Има спектакли със затворени очи, които гледат навътре в себе си, има и други които се разливат от сцената към салона и са лесни за зрителен анализ.
„Хенри IV” е изчистен структурен модел, его-спектакъл. Неговият прожектор-слънце от дъното на сцената гори ретината ни, помага ни и пречи да виждаме само осветеното. Спектакъл, който кани публиката тя да се адаптират към него, а не той към нея, защото е сценично произведение с голяма вътрешна сила.
И така: какво гледах снощи при гостуването на варненския театър на сцената на Народния театър? Хенри IV нобелист ли е? Пирандело Шекспир ли е или аз съм Лилия Абаджиева? Обичам такива спектакли!
К. А.
https://theatremagazine.wordpress.com/
- Category: Актуални новини
Ирина Гигова, в „Монитор“, вторник, 20-02-2018 - 17:48
Варненският драматичен театър „Стоян Бъчваров“ гостува в София с най-доброто от актуалния си афиш миналата седмица. Спектакълът на Лилия Абаджиева „Хенри ІV“ по нобелиста Луиджи Пирандело, очаквано, преизпълни големия салон на Народния театър „Иван Вазов“ с изкушени, които устояха на насочения през цялото време безмилостно към тях от сцената прожектор, превръщащ я в царство на сенките. Като в черепна кутия на луд във въртящата се конструкция волно подскачаха персонажи, явно съхранени в (под)съзнанието на главния герой в оня момент на катастрофа, когато е бил предаден от приятели и любима. По време на жизнерадостна езда с маски онзи, който се е предрешил като въображаемия крал Хенри (Стоян Радев), пада и губи свяст, което му дава коз да се „скрие“ завинаги под маската и в лудостта, за да се спаси от раните, които му нанасят другите и от болката да го възприемат като такъв, какъвто всъщност не е. Илюзия, която от обкръжението му охотно прегръщат и поддържат. Ключови фрази от философския текст на Пирандело и размисли на режисьорката настойчиво се повтарят в тъканта на спектакъла и те, както и ефектът на воал, който „размива“ зрелището за погледа на зрителя, създават атмосфера на кошмарно съновидение. Но прожекторът сякаш подсказва, че привидно безумният ни вижда най-ясно и пита защо взаимно си причиняваме страдание. Постановката навярно би могла да поражда и други тълкувания, защото това като че ли е най-аморфната, мрачна и мистериозна работа на Абаджиева дотук. Сценографията и костюмите са на Васил Абаджиев, а в актьорския състав са още Веселина Михалкова, Цветина Петрова, Симеон Лютаков, Васил Ряхов и др.
Съвсем друга е атмосферата в спектакъла на младия Васил Дуев, макар там също да се изгражда илюзия - „Комичната илюзия“ от Пиер Корней е интерпретирана от режисьора като жизнерадостен театър в театър в театъра. В това двойно и тройно „превеждане“ на реалността на езика на сцената веднъж магьосницата Алкандра (Гергана Арнаудова) представя на отчаяния баща Придаман (Пламен Димитров) какво се случва с прокудения му син Клендор (дебютантът Ненчо Костов), втори път тя се оказва режисьор, който поставя спектакъл пред очите ни, а трети път самият Дуев дърпа конците на цялата история. Класицистичната драма в стихове е възхвала на театралната магия, на театъра като живот и на живота като театър, а режисьорите са онези „деус екс махина“, които водят героите към добри и не толкова похвални дела за любовта на красивата Изабел (Цветина Петрова) и нейната прислужница Лиз (Сабина Коен). Самохвалкото Матамор в яркото превъплъщение на Константин Соколов е същински подранил барон Мюнхаузен, а двамата с Клендор на моменти стават и последователи на Дон Кихот и Санчо Панса. Стоян Радев като бащата на Изабел е още един ефектен център в представлението. Сценография и разкошните костюми са дело на Даниела Николчова.
- Category: Актуални новини
Поради големия зрителски интерес, Варненският драматичен театър ще представи по време на февруарския си гастрол в столицата "Сън" от Магда Борисова, реж. Стоян Радев Ге. К., за четвърти път. Представлението ще се играе на сцената на театър "Театро" на 16 февруари от 12.00, а не от 11.00, както предварително бе оповестено. Началният час се измества по-късно по технически причини. Билетите важат без заверка.
- Category: Актуални новини
Режисьорът ЛИЛИЯ АБАДЖИЕВА за авторския й спектакъл „Хенри IV“ от Пирандело във Варненския драматичен театър, за пътешествието на душата и бягството от света като игра на въображението, но и като съзнателен избор, за великата метафора на Пирандело и алхимията на театъра
Интервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА, публикувано в списание „АРТизанин“, брой 5, февруари 2018 г. https://artizanin.com/br-5/
В творчеството си проявявате подчертан интерес към големите драматурзи, класиците Шекспир, Молиер, Гогол, Чехов, Бекет. Във Варна поставихте преди време за пръв път в България „Фауст“ от Гьоте, през изминалия сезон в Плевен премиера имаше „Цимбелин“ от Шекспир, сега „Ако нямах лоши сънища“, отново Шекспир, даде старт на новия сезон в Театър „Азарян“ в НДК. В този висш драматургичен ред се нарежда и Нобеловият лауреат Луиджи Пирандело с предстоящата премиера на варненска сцена на една от най-известните му пиеси „Хенри IX”. Закономерно ли след Шекспир Ви привлече Пирандело? И с какво?
Да, моят последен сезон започна и приключи с Шекспир. „Цимбелин“ се оказа първата пиеса на Шекспир, преведена на български, досега непоставяна на българска сцена. Още тогава ме вълнуваше темата за същността и сянката, такова беше и сценографското решение на Васил Абаджиев. След това в „Ако нямах лоши сънища“ в Театър „Азарян“, продукция на НДК, изследвах проявленията на душата по Аристотел и въобще възможно ли е да съществува животът на духа в абсолютната си форма. Сценографският образ подсказваше идеята и духа на спектакъла – една въртележка като от лунапарк, но и изобразяваща Колелото на Фортуна. Независимо дали гледаш на тази въртележка като на игра или като на Колелото на съдбата, когато слезеш от нея, се обръщаш към големите и важни въпроси и си ги задаваш истински и в този смисъл спектакълът е тъга и копнеж по изгубения рай. Една личностна моя работа в първо лице, единствено число: „Аз бих могъл да седя затворен в орехова черупка и пак да се чувствам владетел на безкрайни простори! Ако нямах лоши сънища!“ Какво би било, ако ги нямаше тези кошмари и демони, които ни измъчват? Защото ако говорим за съдбата Фортуна, нали цялото знание на света не може да помогне на Хамлет да преподреди света, да реши трагичната ситуация, пред която е изправен и да изрече: „Векът е разглобен. О, дял проклет: да си роден, за да го слагаш в ред!“
Но не само в „Хамлет“, също в „Ричард III“, „Макбет“ и в други свои творби Шекспир изследва амбицията и жаждата за власт. Сенека казва, че пътят нагоре и пътят надолу са един и същ път, но никой не е вникнал по-добре от Шекспир в същността на това явление. Като поет и драматург Шекспир за мен е философски и психологически iCloud на света, интерпретация на архетипните сюжети. По подобен начин и Пирандело поставя основния въпрос „Кой съм аз?“, така че преходът от Шекспир към Пирандело ми се се струва абсолютно закономерен. Освен пиесата „Хенри IV”, Пирандело е посветил цял роман на темата „кой съм аз“ и на невъзможността на човека да открие истинското си лице. От една страна всеки те вижда по свой начин, от друга страна ти сам се изгубваш през всичките социални маски, които си налагаш. Оттам и трудността да намериш себе си.
Ландолфо, един от героите в пиесата, отбелязва: „Историята на Хенри IV предлага сюжети не за една, а за много трагедии“. Знаем, че британският крал Хенри IV, епилептик и узурпатор на трона, става основен персонаж в творчеството на Шекспир. Със съвсем различен имидж се ползва френският крал Анри (Хенри) IV, първият крал от династията на Бурбоните, а в пиесата на Пирандело става дума за германския крал Хайнрих IV (1050-1106), който воюва дълги години с римския папа Григорий VII за доминация в католическа Европа. Кой е Пиранделовият “Хенри IV“ ? Може би събирателен образ?
На италиански заглавието на пиесата е „Енрико IV“. В пиесата главният герой всъщност няма име, той е един мним луд, който се представя за Хенри IV. И неслучайно Пирандело не му дава име, защото Хенри може да бъде всеки от нас. В този смисъл името и биографията на историческата личност, както и епохата, не са толкова важни. По-скоро пиесата се занимава с един почти метафизичен образ на времето и една велика метафора на живота като маскарад или детска игра. Звучи сложно, но се надявам, че ние сме намерили нейния верен театрален образ.
- Category: Актуални новини
„ЕДНА ТОРБА БАРУТ“ - 15 февруари, 19.00, Сцена Филиал
„ВЕСТНИКАР ЛИ? - 16 февруари, 19.00, Сцена Филиал
Във февруарската седмица, когато ДТ „Стоян Бъчваров“ представя най-новите си постановки в столицата, варненската публика може да види два топ спектакъла на театрите в Сливен и Кърджали.
ДТ "Стефан Киров" Сливен гостува на 15 февруари, четвъртък, Сцена Филиал, 19.00-21.00, с комедията на Йордан Йовков „ЕДНА ТОРБА БАРУТ“, режисьор Дамян Тенев; участват: Вяра Начева, Димитър Костадинов, Димитър Марков, Августин Демерджиев, Пламен Петков.
На 16 февруари, петък, Сцена Филиал, 19.00-21.00, екипът на Театрално-музикален център Кърджали ще разсмее зрителите с една друга позната комедия – „ВЕСТНИКАР ЛИ?“ от Иван Вазов, режисьор Гълъб Бочуков, участват: Васил Драганов, Петър Мастагарков, Елена Кънева, Велина Ясенова, Радослав Арнаудов, Борислав Христов, Александър Христозов.
- Category: Актуални новини
- Category: Актуални новини
- Category: Актуални новини
Театралният февруари започва на 1-ви, четвъртък, Основна сцена, 19.00, с „КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ“. В познатата комедия на Добри Войников режисьорът Стоян Радев Ге. К. е привнесъл романтиката от живота на пътуващи артисти, отдадени докрай на своето изкуство. Едно любимо представление, в което участва почти цялата трупа на Варненския театър, начело с Гергана Арнаудова, отличена с награда ВАРНА за великолепното си превъплъщение в ролята на Мадам Злата.
На 2 февруари, петък, Основна сцена, 19.00, ще се играе постановката на Кузман Попов „РИГОЛЕТО“ пошедьовъра на Верди за тъжната съдба на шута, когото освен дъщеря му Джилда, никой в двора не обича.
В ролята на шута ще аплодираме перфектния Венцеслав Анастасов, Валерий Георгиев ще се преобрази в Херцога на Мантуа, една от любимите му роли, а изящната Мария Павлова се готви с вълнение за дебюта си като Джилда.
На диригентския пулт този път ще застане Маестро Страцимир Павлов.
В същия ден, 2 февруари, петък, но на Сцена Филиал, 19.00, зрителите ще проследят „КОМИЧНАТА ИЛЮЗИЯ“. Верен на автора Пиер Корней, Васил Дуев режисира с много въображение и елегантност театъра като спасение. Театърът едновременно като метафорично и реално пространство, където проблемите намират разрешение, а греховете изглеждат простени. Впечатляващо артистично присъстие на дебютантите Ненчо Костов, Ивайло Иванов и Сабина Коен, както и на Цветина Петрова, Константин Соколов, Гергана Арнаудова, Пламен Димитров, Стоян Радев, Николай Кенаров.
На 3 февруари, Сцена Филиал, 16.00, е време за Семейния театър в събота, който ще увлече деца и родители, заедно с момчето Тони в „СЪН“,една приказна смесица от фентъзи и символизъм. Приключенията с феи и митични същества, придружени разбира се с поука, са замислени от авторката Магда Борисова, за да вдъхновят след това художничката Даниела Николчова, режисьора Стоян Радев Ге. К. и актьорите за това много искрено и много вълнуващо театрално преживяване.
Ръководството си запазва правото на промени в програмата!
БИЛЕТНИ КАСИ: пл. «Независимост» 1, Основна сцена: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022; Сцена Филиал: тел. 052 612 998– един час преди спектакъл
Фестивален и конгресен център: всеки ден 10:00-21:00, почивка 14:00-14:30 и 16:30-17:00, тел. 052 685 214. ЗАЯВКИ: тел. 052 665 051, 052 665 020
www.tmpcvarna.com
- Category: Актуални новини
Варненският драматичен театър „Стоян Бъчваров“ обявява кастинг за ролята на Висента в постановката на Георги Михалков „Фуга“ от Жорди Галсеран.
Актрисите на възраст между 33 и 39 години да подготвят комедиен монолог по свой избор и характерен танц.
Кастингът ще се проведе на 24 февруари 2018 г. от 10.00 часа в сградата на театъра.
Молба и автобиография се подават в отдел „Човешки ресурси“ - ТМПЦ Варна, Радка Николова, тел: 052 665017, 0882 520352, email: nikolova.radka@gmail.com
- Category: Актуални новини
На специалната цена от 10 лева!
В навечерието на месеца на любовта и виното специални цени за оперните, театралните и балетните спектакли.
Вземете билет за двама на стойност 10 лв. и зарадвайте любим човек с незабравими емоции. Побързайте промоцията е валидна само през почивните дни – 27 и 28.01. Местата са ограничени!
БИЛЕТНИ КАСИ: пл. Независимост 1: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022
Сцена Филиал: тел. 612 998 – един час преди спектакъл
21.02/19:00 - ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО
01.02/19:00 - КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ
02.02/19:00 – РИГОЛЕТО
02.02/19:00 – КОМИЧНАТА ИЛЮЗИЯ
03.02/16:00 - СЪН
05.02/19:00 – КОТКИ
05.02/19:00 – ПРИЯТЕЛИ?
07.02/19:00 – ЖИЗЕЛ
09.02/19:00 – ЕМИЛ ТАБАКОВ
10.02/16:00 - МОЯТА СТРАСТНА ЛАТИНО ЛЮБОВ
12.02/18:00 В РИТЪМА НА МУЗИКАТА
14.02/19:00 – ЛЮБОВНА ВЕЧЕР В ОПЕРАТА
17.02/16:00 - МАНОН ЛЕСКО
19.02/19:00 – ТРИМАТА МУСКЕТАРИ
19.02/19:00 – ЕДНООКИЯТ ЦАР
20.02/19:00 – ХЕНРИ IV
21.02/19:00 – ПРЕЛЕСТИТЕ НА ИЗНЕВЯРАТА
22.02/19:00 – РЕТРО
23.02/19:00 – МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ
23.02/19:00 – МЕСЕЦ НА СЕЛО
26.02/19:00 – БАЩИ, ЛЪЖИ И ОЩЕ НЕЩО
27.02/18:00 – ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР
28.02/19:00 – КАНКУН
- Category: Актуални новини
На специалната цена от 10 лева!
В навечерието на месеца на любовта и виното специални цени за спектаклите: „Прелестите на изневярата“ на 21.02, „Месец на село“ на 23.02 и „Влюбеният Шекспир“ на 27.02.
Вземете билет за двама на стойност 10 лв. и зарадвайте любим човек с незабравими емоции. Побързайте, местата са ограничени!
БИЛЕТНИ КАСИ: пл. Независимост 1: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022
Сцена Филиал: тел. 612 998 – един час преди спектакъл
ПРЕЛЕСТИТЕ НА ИЗНЕВЯРАТА
комедия от ВАЛЕНТИН КРАСНОГОРОВ
превод ДОБРИНКА СТЕФАНОВА
режисьор КОСТАДИН БАНДУТОВ
сценография и костюми ПЕТЪР МИТЕВ
Той-ВАЛЕНТИН МИТЕВ
Тя - ВЕСЕЛИНА МИХАЛКОВА
Тя - ЦВЕТИНА ПЕТРОВА
Той - ВАЛЕРИ ВЪЛЧЕВ
Тя - ГЕРГАНА АРНАУДОВА
Той- ДИМИТЪР МАРТИНОВ
Тя - БИЛЯНА СТОЕВА
Той - КОНСТАНТИН СОКОЛОВ
Тя - МИЛЕНА КЪНЕВА
Той - СВИЛЕН СТОЯНОВ
Руският автор Валентин Красногоров е познат като майстор на елегантната съвременна комедия. Той владее жанра във всичките му нюанси – хумор, ирония, парадокс. С тънко познаване на човешките слабости той представя няколко двойки, за които изневярата носи далеч не толкова прелести, колкото са очаквали...
В режисьорската си концепция за „Прелестите на изневярата” Костадин Бандутов тръгва от следните разсъждения: „Когато няма кой да те стопли вкъщи, търсиш топлина навън. Изневярата винаги започва на подсъзнателно ниво, тръгваш към нея и едва по-късно осъзнаваш, че се намираш на кръстопът и не знаеш накъде да поемеш.
Сложно и не непременно негативно явление, изневярата съдържа в себе си доза приключенски дух и ако имаш повече опит, започваш да се плашиш от неизвестното или от това, че нещата се повтарят.
Затова комедията „Прелестите на изневярата” не се занимава със самата изневяра, а с тревогите и въпросите, свързани с нея. Избрал нестандартен и нетипичен подход, авторът се фокусира върху героите, които изневерявайки, се борят помежду си, а после и със самите себе си. Те търсят доверие, но се страхуват, колебаят се и всеки очаква другият да направи първата крачка.”
23.02/19:00
"МЕСЕЦ НА СЕЛО"
от И.С.Тургенев
превод Майя Праматарова
режисьор Стилиян Петров
участват:
Наталия Петровна - ДАНИЕЛА ВИКТОРОВА, Михаил Ракитин - СТОЯН РАДЕВ, Верочка – Цветина Петрова, Алексей Беляев - ВАЛЕРИ ВЪЛЧЕВ, Игнатий Шпигелски - НИКОЛАЙ БОЖКОВ, Аркадий Ислаев - ПЛАМЕН ДИМИТРОВ, Ана Семьоновна Ислаева - ЮЛИЯНА ЧЕРНЕВА, Лизавета Богдановна - ВЕСЕЛИНА МИХАЛКОВА, Катя - ГЕРГАНА АРНАУДОВА, Шааф - КОНСТАНТИН СОКОЛОВ, Афанасий Болшинцов - НИКОЛАЙ КЕНАРОВ, Коля – Алекс Маринков/НИКОЛАЙ МАРИНКОВ
“Месец на село” е драматична история, в която са заплетени съдбите на няколко персонажи, борещи се с първичните любовни трепети, несъвместими с общоприетите норми. Героите се оказват подвластни на страстта и все по-малко верни на разума. Колкото повече се отпускат в прегръдката на сладострастието, толкова повече се губят в реалността. Докъде е готов да стигне човек, за да изпита нещо различно, непозволено, сякаш непринадлежимо, разкриват артистистите: Даниела Викторова, Стоян Радев, Цветина Петрова, Валери Вълчев и др. в идиличната драма “Месец на село”.
27.02/18:00
ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР
романтична драма по сценария на Марк Норман и Том Стопард
сценична адаптация Ли Хол
превод и постановка Пламен Марков
сценография и костюми Мира Каланова
участват:
Уил /Ромео - АДРИАН ФИЛИПОВ, Виола/Кент/Ромео/Жулиета - ЦВЕТИНА ПЕТРОВА, Хенслоу - СТОЯН РАДЕВ, Марлоу - ДИМИТЪР МАРТИНОВ, Фениман /Аптекар - НИКОЛАЙ КЕНАРОВ, Ламбърт /Тибалт - ВАЛЕРИ ВЪЛЧЕВ, Бърбидж /Валентин - ВАЛЕНТИН МИТЕВ, Кралицата - ВЕСЕЛИНА МИХАЛКОВА, Нед Алейн/Меркуцио - СИМЕОН ЛЮТАКОВ, Уесекс - СТЕФАН ДОДУРОВ, Дойката - МИЛЕНА КЪНЕВА, Мадам Де Лесепс - БИЛЯНА СТОЕВА, Джон - ГЕРГАНА АРНАУДОВА, Сам/Жулиета - НЕДЯЛКО СТЕФАНОВ, Уобъш/Пролога - ПЛАМЕН ДИМИТРОВ, Адам/Лейди Капулети - АНТОНИО УГРИНСКИ, Нол/Бенволио - КОНСТАНТИН СОКОЛОВ, Ралф/Дойката - СВИЛЕН СТОЯНОВ, Розалина - ПОЛИНА НЕДКОВА, Тилни - ПЛАМЕН ГЕОРГИЕВ, Лодкар - НИКОЛАЙ БОЖКОВ, Кейт - ДАНИЕЛА ВИКТОРОВА и др.
Номинация за АСКЕЕР 2017 за сценография на Мира Каланова
„Влюбеният Шекспир” е брилянтна комедия за недоразуменията около написването на прочутата пиеса „Ромео и Жулиета”. В основата на увлекателното действие са Уил/Шекспир (Адриан Филипов), Филип Хенслоу – продуцент и собственик на театър (Стоян Радев) и Виола/Кент/Ромео/Жулиета (Цветина Петрова). Останалите многобройни персонажи, освен забавление, изразяват преклонението пред театралната традиция и пред сърдечните любовни вълнения, които облагородяват суровия свят, в който живеем.
Вижте видео трейлър на спектакъла>> кликнете тук
- Category: Актуални новини
Гастрол на ДТ „Стоян Бъчваров“ в София
5 спектакъла на 5 сцени от 12 до 16 февруари 2018
"ХЕНРИ IV"
12 февруари 2018, понеделник, 19:00ч.
НАРОДЕН ТЕАТЪР "ИВАН ВАЗОВ"
Спектакъл на Лилия Абаджиева
Сценография и костюми Васил Абаджиев
Фотография Иван Абаджиев
Действащи лица и изпълнители:
Хенри IV – Стоян Радев
Маркиза Матилда Спина - Веселина Михалкова
Фрида, нейна дъщеря - Цветина Петрова
Маркиз Карло ди Ноли - Ненчо Костов
Барон Тито Белкреди - Симеон Лютаков
Доктор Дионизио Дженони - Васил Ряхов
Ландолфо (Лоло) - Пламен Димитров
Ариалдо (Франко) - Станислав Кондов
Бертолдо (Фино) - Константин Соколов
Спектакълът на Лилия Абаджиева “Хенри IV” задава вечния въпрос: „Кой съм аз?“ В търсене на отговора ще се потопите дълбоко в душата на един на пръв поглед объркан човек, но на практика достатъчно наясно със себе си, за да избере лудостта съвсем съзнателно. Хенри на Пирандело не е историческа личност и неслучайно авторът не му дава име, защото Хенри може да бъде всеки от нас. Подобно на героя, който потъва в собствен свят, забравен от най-скъпите на сърцето му хора – приятеля и любимата, всеки избира собственото си бягство от онова, което го кара да се чувства неудовлетворен.
Видео "Хенри IV“
https://www.youtube.com/watch?v=1904idE222E&feature=youtu.be
БИЛЕТИ:
ул. "Дякон Игнатий" 5
каса: 02 8119227; 8119259
понеделник – петък, 9:30-19:30
събота и неделя, 11:30-19:30
"МЕСЕЦ НА СЕЛО"
13 февруари 2018, вторник, 19:00
МЛАДЕЖКИ ТЕАТЪР "НИКОЛАЙ БИНЕВ"
Постановка Стилиян Петров
Превод Майя Праматарова
Сценограф Венелин Шурелов
Костюми Елица Георгиева
Музика Иван Шопов
Фотография Венелин Шурелов
Действащи лица и изпълнители:
Наталия Петровна - Даниела Викторова
Михаил Ракитин - Стоян Радев
Верочка – Цветина Петрова
Алексей Беляев - Валери Вълчев
Игнатий Шпигелски - Николай Божков
Аркадий Ислаев - Пламен Димитров
Ана Семьоновна Ислаева - Юлияна Чернева
Лизавета Богдановна - Веселина Михалкова
Катя - Гергана Арнаудова
Шааф - Константин Соколов
Афанасий Болшинцов - Николай Кенаров
Коля – Алекс Маринков
“Месец на село” е драматична история, в която са заплетени съдбите на няколко персонажа, борещи се с първичните любовни трепети, несъвместими с общоприетите норми. Героите се оказват подвластни на страстта и все по-малко верни на разума. Колкото повече се отпускат в прегръдката на сладострастието, толкова повече се губят в реалността. Докъде е готов да стигне човек, за да изпита нещо различно, нещо непозволено...
БИЛЕТИ:
бул. "Княз Александър Дондуков" 8
каса: 02 9881753; 02 9394059
8:30-19:30, делнични дни
10:00-19:00, събота и неделя
почивка 13:00-14:00
"КОМИЧНАТА ИЛЮЗИЯ"
театрална комедия по Пиер Корней
14 февруари 2018, сряда, 19:00
ТЕАТЪР "БЪЛГАРСКА АРМИЯ"
Спектакъл на Васил Дуев
Превод Пенчо Симов
Сценография и костюми Даниела Николчова
Музика Стефан Здравески
Хореография и сценичен бой Филип Миланов и Валери Кирилов
Фотография Тони Перец
Действащи лица и изпълнители:
Клендор - Ненчо Костов, дебют
Адраст - Ивайло Ивàнов, дебют
Изабел - Цветина Петрова
Лиз - Сабина Коен, дебют
Матамор - Константин Соколов
Алкандра - Гергана Арнаудова
Придаман - Пламен Димитров
Жеронт - Стоян Радев
Тъмничар, Габриел и Ераст - Николай Кенаров
"Комичната илюзия" на Корней е история за театъра като спасение. Персонажите преминават през перипетии, докато сюжетът не ги изведе в театъра. Театърът едновременно като метафорично и реално пространство, където проблемите намират разрешение, а греховете изглеждат простени.
БИЛЕТИ:
ул. "Г. С. Раковски" 98
каса 02 9872303
9:00-19:00
"СЪН"
от Магда Борисова
15 февруари 2018, четвъртък, 11:00, 14:00 и 18:00
ТЕАТЪР "ТЕАТРО"
Постановка и музикална среда
Стоян Радев Ге. К.
Сценография и костюми
Даниела Николчова
Фотография Тони Перец
Действащи лица и изпълнители:
Тони - Георги Няголов
Сладкаря - Валери Вълчев
Банкерката - Цветина Петрова
Кучето Ралф - Николай Кенаров
Феята на зъбчето - Биляна Стоева
Феята на радостните игри - Веселина Михалкова
Феята на сдобряването - Даниела Викторова
Феята на блестящите идеи - Теодора Михайлова
Големият Вълшебник - Константин Соколов
Доктор Сън - Николай Божков
Библио - Гергана Арнаудова
Текаря - Милена Кънева
Майката - Юлияна Чернева
В страната на сънищата, населена с феи и вълшебници, ще станете част от неповторимото приключение на малкия Тони и неговите приятели. Един спектакъл за деца от 7 до 107, задължителен за възрастни и препоръчителен за деца, както обича да казва режисьорът :)
Видео "Сън"
https://drive.google.com/…/1BIXU7UFljg2zH0Rsc9avAAnZf…/view…
БИЛЕТИ:
ул. "Върбица" 12
каса: 02 4949980
понеделник - неделя, 11:00-15:00 и 16:00-19:00
"ПРИЯТЕЛИ?"
от Здрава Каменова и Калин Ангелов
16 февруари 2018, петък, 19:00.
"I AM STUDIO" (безистен)
Постановка Николай Кенаров
Действащи лица и изпълнители:
Константин Соколов
Валери Вълчев
"Приятели?" е представление по пиесата "Гарфънкъл търси Саймън" на Здрава Каменова и Калин Ангелов, пръв прежисьорски опит на младия актьор във Варненския театър Николай Кенаров. Човек си взима приятел под наем за два часа - това е изходната ситуация и предпоставка за случващото се на сцената в продължение на 75 минути. Как се сприятеляваме, кой и как се сприятелява? И можем ли да бъдем толкова близки, колкото ни се иска...
БИЛЕТИ:
ул. "Г. С. Раковски" 149 (в безистен)
тел.: 087 9858083
- Category: Актуални новини
20 – 31 ЯНУАРИ 2018
След успешното участие на балетната трупа на Театрално-музикален продуцентски център Варна в януарския Международен балетен фестивал в Банско и кратка ваканция, ДТ „Стоян Бъчваров“ и Държавна опера Варна отново посрещат зрители. Спектаклите и през тази година се играят на Основна сцена, Сцена Ротонда, Сцена Филиал и Камерна сцена „Стоян Камбарев“.
В театъра 2018-а поведе още на 11 януари световноизвестната комедия на Рей Куни „Бащи, лъжи и още нещо“,режисьор Костадин Бандутов, с обичания от варненци Свилен Стоянов в ролята на д-р Мортимър.
А на 19 януари операта кани своите почитатели на Оперо-оперетна гала, с диригент Стефан Бояджиев, водещи варненски солисти и гости. Вместо познатото разделение на двата жанра, сега операта и оперетата са обединени в един голям бляскав гала концерт с творби на Моцарт, Верди, Росини, Калман, П. Хаджиев, Д. Вълчев и други композитори.
Сред предстоящите до края на януари представления да откроим най-напред заглавията, адресирани към младите, макар и не само към тях. Това са мюзикълът „Мамма Миа“ с вечните песни на „АББА“, с екипа на Варненската детско-юношеска опера, диригент Ганчо Ганчев и режисьор Костадин Бандутов (22 януари, понеделник, Основна сцена, 19.00-21.30); балета „Лешникотрошачката“ по едноименната приказка на Е. Т. А. Хофман, музиката на 
Чайковски и хореографията на Сергей Бобров, с примабалерината Весела Василева и Павел Кирчев в главните роли (25 януари, четвъртък, Основна сцена, 19.00-21.00), както и „Лебедово езеро“, най-красивия балет на Чайковски, хореограф Светлана Тоншева, диригент Мартин Георгиев, с перфектната прима Веса Тонова – Одета/Одилия и великолепния Павел Кирчев – Принц Зигфрид (31 януари, сряда, Основна сцена, 19.00-21.00).
Препоръчваме на родителите да заведат децата и на Сцена Фамилия в свободния от училищни занимания съботен ден. Това може да се случи още тази събота, 20 януариили следващата събота 27 януари, в удобния за всички възрасти следобеден час 16.00. Тогава авторката Магда Борисова, режисьорът Стоян Радев Ге. К., художничката Даниела Николчова и актьорите ще ви поканят в един вълшебен „СЪН“,населен с феи и вълшебници.
Един спектакъл за деца от 7 до 107, задължителен за възрастни и препоръчителен за деца, както обича да казва режисьорът.
Държавна опера Варна предлага до края на януари един оперен и един оперетен спектакъл, както и един мюзикъл. Оперетата „ВЕСЕЛАТА ВДОВИЦА“от Лехар ще дирижира Игор Богданов, а в главните роли ще се изявят Миряна Калушкова – Хана Главари, Валерий Георгиев – Граф Данило, Барон Зета – Людмил Петров, Филипа Руженова – Валансиен, Михаил Михайлов – Камий дьо Росийон (24 януари, сряда, Основна сцена, 19.00-21.20).
Операта „АТИЛА“от Джузепе Верди, чиято бравурна премиера бе миналото лято, ще дирижира главният диригент Ян ван Маанен. Сред великолепния солистичен състав ще аплодираме най-добрата Одабела Линка Стоянова, световния тенор Бойко Цветанов – Форесто, Гео Чобанов – Атила и кадифения баритон Свилен Стоянов, който ще дебютира като римския генерал Ецио (26 януари, петък, Основна сцена, 19.00-21.00).
За мюзикъла „ГРАФ МОНТЕ КРИСТО“на бродуейския автор Ив Деска и режисьора Петко Бонев, който след световната премиера във Варна преди две години не спира да печели нови привърженици, особено важен е Маестро Страцимир Павлов.
Той не само дирижира суперпродукцията и задава темпото на динамичните събития, случващи се на сцената, но и свири на пианото. В центъра на огромния екип от солисти, хор и балетса главните действащи лица Едмон Дантес/Граф Монте Кристо и неговата любима Мерседес, в чиито образи се превъплъщават неизменният Христо Ганевски и очарователната Ина Петрова (29 януари, понеделниик, Основна сцена, 19.00-21.30).
Приятелите на театъра ще избират между 6 интересни заглавия. За психодрамата „КАНКУН“ от Жорди Галсеран, режисьорски прочит на Стилиян Петров, сценография Венелин Шурелов, костюми Елица Георгиева, музика Петя Диманова, недвусмислено говорят наградите ИКАР, АСКЕЕР и ВАРНА. Биляна Стоева, Даниела Викторова, Стоян Радев, Пламен Димитров и Гергана Арнаудова защитават високите отличия на всяко представление, така ще бъде и на 22 януари, понеделник, Сцена Филиал, 19.00-21.00).
В загадъчния „МЕСЕЦ НА СЕЛО“от Тургенев героите се оказват подвластни на страстта и все по-малко верни на разума. Колкото повече се отпускат в прегръдката на сладострастието, толкова повече се губят в реалността. Режисьорът Стилиян Петров е привлякъл и за тази своя сценична версия предпочитания си постановъчен екип – сценографа Венелин Шурелов и костюмографа Елица Георгива, както и актьорите Даниела Викторова, Стоян Радев, Цветина Петрова, Валери Вълчев, Веселина Михалкова и други (24 януари, сряда, Сцена Филиал, 19.00-21.00).
Марк Креует написва „ЕДНООКИЯТ ЦАР“като “комедия на наблюдението“ и режисьорът Петър Денчев последователно извежда тази специфика с художествените средства на театъра. Крайно чувствителен към манипулативната съвременност, сюжетът се занимава с начина, по който днес човек неминуемо съучаства в социалния и политически контекст. Силно въздействащ спектакъл с участието на Симеон Лютаков, Милена Кънева, Биляна Стоева, Пламен Димитров и Николай Божков (26 януари, петък, Сцена Филиал, 19.00-20.20).
Към жанра на класическата комедия се числи и спектакълът на Ямболския драматичен театър „ЮНАЦИ С УМНИ КАЛПАЦИ“от Никола Русев, режисьор Дияна Радева. Четирима „юнаци” с измислени геройства се опитват да живеят на гърба на хората от селото си, като „за благодарност” го „пазят” от още по-измислената и страшна Ламя.
Е, всички ги познават, всички им се присмиват, всички се крият от тях, но само мома Петрана се досеща как да им „скрои калпака”, така че повече да не пречат на никого (25 януари, четвъртък, Сцена Филиал, 19.00).
Доста по-изискан е хуморът, заложен от Валентин Красногоров в „ПРЕЛЕСТИТЕ НА ИЗНЕВЯРАТА“.Режисьорът Костадин Бандутов също елегантно надниква в съзнанието на персонажите, за които изневярата носи повече сътресение, отколкото удоволствие.
Чудесна игра на Валентин Митев, Веселина Михалкова, Цветина Петрова, Гергана Арнаудова, Димитър Мартинов, Биляна Стоева, Константин Соколов, Валери Вълчев, Милена Кънева, Свилен Стоянов (29 януари, понеделник, Сцена Филиал, 19.00-20.45).
За най-новата постановка на Варненския театър „ХЕНРИ IV" от Пирандело е отреден предпоследният януарски ден. „Хенри може да бъде всеки от нас. Подобно на героя, който потъва в собствен свят, забравен от най-скъпите на сърцето му хора – приятеля и любимата, всеки избира собственото си бягство от онова, което го кара да се чувства неудовлетворен“, обобщава може би най-важното от посланията на своя полифоничен спектакъл режисьорът Лилия Абаджиева.
В естетски ключ са изградени сценографията и костюмите на изключителния художник Васил Абаджиев, както и превъплъщенията на актьорите, сред които Стоян Радев демонстрира върхово постижение в ролята на Хенри IV“ (30 януари, вторник, Основна сцена, 19.00-21.00).
Ръководството си запазва правото на промени в програмата
БИЛЕТНИ КАСИ: пл. Независимост 1: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, 052 665 022
Сцена Филиал: тел. 612 998 – един час преди спектакъл
Фестивален и конгресен център: всеки ден от 10 до 21 ч. /почивка 14-14,30ч. и 16,30-17 ч./, тел. 052 685 214
ЗАЯВКИ: тел. 052 665 051, 052 665 020
www.tmpcvarna.com
- Category: Актуални новини
O-Sense