Старт на тръжната процедура за ремонта на Основна сцена, балансиран афиш, 90-ти творчески сезон за ДТ „Стоян Бъчваров” и участието на Държавна опера Варна в 85-годишния ММФ „Варненско лято” бяха акцентите в първата пресконференция, дадена на 26 януари от Даниела Димова - новия директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна.

Горещата новина е, че Министерството на културата стартира тръжната процедура за ремонта на Основна сцена. След дългоочакваното обновяване, което се очаква да започне през пролетта, залата на варненският храм на изкуствата ще отговаря на всички европейски критерии за зрителски комфорт, ще разполага с нова озвучителна и осветителна техника, също с въртяща се сцена.

Г-жа Димова посочи, позовавайки се на статистически данни за посещаемостта (брой представления и брой зрители) през миналата година, че в национален мащаб Държавна опера Варна е успяла да се предвижи от четвърто на второ място и сега заема позиции, близо до тези на Националната опера и балет в столицата. По същия показател ДТ „Стоян Бъчваров”, отличен с престижни награди като един от водещите български театри, се оказва, за съжаление, на едно от последните места в страната.

От тези факти произтичат целите по направления, които ТМПЦ Варна си поставя за 2011 г.: По брой спектакли Държавна опера Варна да задържи нивото от 120 представления годишно, а ДТ „Стоян Бъчваров” да повиши сценичните си изяви до 140, като общо ТМПЦ се стреми към 260 спектакли за т. г.; По себестойност (реалната цена на билета) операта ще снижи незначително сегашното ниво, докато театърът ще трябва да свали реалните разходи за своя творчески продукт от 87 лв за 2010 г. на 40 лв, така че общо за ТМПЦ да се получи една приемлива средна себестойност от 20-30 лв.

Усилията през 2011 г. ще бъдат насочени и към формирането на Златен фонд от най-добрите спектакли – 20 музикални и 10 театрални заглавия, които ще представят творческия натюрел и естетическите позиции на ТМПЦ пред контрагентите у нас и в чужбина.

Още от началото на годината екипът на ТМПЦ работи по програмата за отбелязване на 90-годишнината на ДТ „Стоян Бъчваров”. Както вече бе оповестено, патрон на сформирания Национален инициативен комитет за 90-годишнината на театъра, е министърът на културата Вежди Рашидов. Сред почетните членове на комитета фигурират имената на: Даниела Петрова – председател на Постоянната комисия по култура, медии и гражданско общество към НС; Митко Тодоров – заместник-министър на културата; Данчо Симеонов – областен управител на област с администратовен център Варна; Кирил Йорданов – кмет на Община Варна; Николай Апостолов – Председател на Общински съвет Варна; Ириней Константинов – председател на Българска асоциация за театър; Валентин Танев – председател на Съюза на артистите в България; Цветана Манева – артистичен директор на Международния театрален фестивал „Варненско лято” и Грациела Бъчварова - любимата на поколения варненци актриса, чийто баща е племенник на основоположника на Варненския театър Стоян Бъчваров.

Личности от сферите на местната власт, театралната гилдия и бизнеса също са поканени да оформят кръга от съмишленици в Националния инициативен комитет: Коста Базитов – заместник-кмет; Жана Андреева – директор на дирекция „Култура и духовно развитие”; доц. д-р Константин Трошев – предс. на Постоянната комисия по култура и духовно развитие при Общински съвет Варна; Станчо Станчев – дългогодишен режисьор в ДТ „Стоян Бъчваров”: режисьор (1962 -1992), главен режисьор (1978), главен художествен ръководител (1979-1989), поставил във Варна над 100 пиеси от български и чужди автори; Проф. Красимир Спасов – преподавател в НАТФИЗ, режисьор в ДТ „Стоян Бъчваров” (1967-1969), култова постановка „Обърни се с гняв назад” от Джон Озбърн; Борис Луканов – актьор в ДТ „Стоян Бъчваров” (1961-1982); Сия Папазова – драматург на ДТ „Стоян Бъчваров” (1973-2004), автор на много текстове за театър; Наско Якимов – управител на издателство „Славена”; Никола Вандов и Виолета Дечева – театрални критици; Людмил Станев – писател, автор на мюзикъла „Какъв прекрасен свят” в ДТ „Стоян Бъчваров” (2008); Кина Петрова – дългогодишен сценограф на ДТ „Стоян Бъчваров през 60-те и 70-те години на XX век”; Димитър Трайчев – график-дизайнер в ДТ „Стоян Бъчваров” (1979-1986) и Сашо Анастасов – художник в ДТ „Стоян Бъчваров” (1987-1993).

В Инициативния комитет специално място заемат дългогодишните партньори на ДТ „Стоян Бъчваров”: Илко Раев – директор на Фестивален и конгресен център; Симеон Варчев – директор на Двореца на културата и спорта; Вера Стойкова – директор на Държавен куклен театър Варна и бизнес партньорите: Солвей Соди АД; ТЕЦ Варна ЕАД; БУЛСТРАД; БМФ; Пристанище Варна; Експрес Гаранцион ООД и хотел „Голден Тюлип”.

„Вярвам, че със своето влияние тези високо уважавани от цялата българската общественост личности ще привлекат още приятели и ценители не просто на един от най-добрите български театри, а на българската култура. 90-годишнината на ДТ „Стоян Бъчваров” Варна е добър повод да си припомним, че няма по-стойностен и по-конвертируем национален продукт от културата”, изтъкна директорът на ТМПЦ Варна.

Потвърден е вече гастролът на 25 март в НТ „Иван Вазов” на постановката Фауст” по Гьоте - режисьор Лилия Абаджиева, сценограф Васил Абаджиев, първата българска постановка на това знаково в световната литература произведение. Тя бе отличена на театралния фестивал „Сцена на кръстопът” 2010 в Пловдив с награда за най-добро представление на голяма сцена, а Лилия Абаджиева получи първата в историята на форума статуетка „Сцена на кръстопът” за режисура. Постановката има и 2 номинации за наградите на САБ „ИКАР” – за сценографското решение на Васил Абаджиев и за техническото изпълнение на екипа на театъра, начело с инж. Коста Костадинов. За пръв път. Последното гостуване на ДТ „Стоян Бъчваров” на най-престижната българска сцена бе преди пет години.

Режисьорът Стоян Радев Ге. К. подготвя специален спектакъл, посветен на 90-годишнината и на Международния ден на театъра за 30 март, когато ще бъдат присъдени и наградите на Варненския драматичен театър „Златна маска” за журналисти и личности с принос към дейността на театъра. Сценографска изложба на художника Тодор Игнатов, който през т.г. навършва 35 години като сценограф на ДТ „Стоян Бъчваров” и кръглите 60 години, както и друга, костюмографска изложба ще върнат зрителите към върховите театрални постижения в областта на сценографията и костюмографията.

Към младата аудитория са насочени редица инициативи, сред тях: конкурсът „Моят театър днес”, който ще отличи на 24 май творби в областта на фотографията, литературата и изобразителното изкуство, създадени от възпитаници на СОУ и изложбите с произведения на децата от Школата за изкуства „Роса”, които ще бъдат провокирани от посещението на мюзикъла „Бремен” и срещата с актьорите.

През Седмиците на Германия в България, които организират през април Посолството на Германия в България и Гьоте-Институт в няколко български града, Театрално-музикален продуцентски център Варна, Почетното консулство на Германия във Варна и германски фирми с представителства в града ще предложат на варненци съвместни прояви, които утвърждават партньорството между културите на двете страни, членки на ЕС.

По третата тема от пресконференцията, г-жа Димова изтъкна приноса на операта и филхармонията в града към историята на най-стария музикален фестивал в България - от началото на Летните музикални тържества до сегашното 85-годишно издание на ММФ „Варненско лято”. В него Държавна опера Варна ще представи три оперни заглавия, а Варненската филхармония ще изнесе два концерта.

В края на срещата си с медиите, директорът на ТМПЦ отбеляза някои предстоящи акценти в афиша: традиционната за 14 февруари „Една любовна вечер в операта – този път с Васил Петров, варненското Джаз-трио и симфоничния оркестър и Великденския музикален фестивал, който започва в средата на март, с кулминация в навечерието на Разпети петък и „Реквием” от Моцарт, с постоянния гост-диригент Франческо Ланзилота.

Първата пресконференция
на Даниела Димова, спечелила в края на миналата година конкурса за директор на ТМПЦ Варна, ще се състои на 26 януари, 11.00 ч. във фоайето на първи балкон, Основна сцена.

Теми на пресконференцията:

1. Управленската политика – творческа и кадрова на ТМПЦ Варна

2. 90-годишнината на ДТ „Стоян Бъчваров”

3. Участието на Държавна опера Варна в 85-годишнината на ММФ "Варненско лято"

януари 2011

Национален инициативен комитет за отбелязване 90-годишнината на ДТ „Стоян Бъчваров” - Варна

Театрално-музикален продуцентски център Варна ще отбележи подобаващо 90-годишнината на ДТ „Стоян Бъчваров”, създаден в една и съща година със Съюза на артистите в България. Варненският драматичен театър, който заедно с Държавна опера Варна вече е част от новия държавен културен институт Театрално-музикален продуцентски център Варна, принадлежи към водещите наши театри със запазено място в националната културна история. Неговото творческо дълголетие не е обикновено календарно събитие, а израз на дълбоката духовна връзка между творци и публика, която съществува без прекъсване от зараждането на театъра до днешните му европейски измерения, в продължение на вече почти един век.

Споделянето на ценности и естетически критерии, определящо изконния смисъл на изкуството, стои в основата на идеята всички културни прояви в 90-ия творчески сезон на ДТ „Стоян Бъчваров” да намерят достойно обществено признание и заслужен отзвук в публичното пространство.

За да се случи това, ТМПЦ Варна разчита на подкрепата на Национален инициативен комитет с патрон министъра на културата Вежди Рашидов. В комитета са поканени да участват деветима почетни члена: Даниела Петрова – председател на Постоянната комисия по култура, медии и гражданско общество към НС, Митко Тодоров – заместник-министър на културата, Данчо Симеонов – областен управител на област с администратовен център Варна, Кирил Йорданов – кмет на Община Варна, Николай Апостолов – Председател на Общински съвет Варна, Ириней Константинов – председател на БАТ, Валентин Танев – председател на САБ, Цветана Манева – артистичен директор на МТФ „Варненско лято” и актрисата Грациела Бъчварова. Още 18 знакови фигури в сферите на културата и бизнеса оформят кръга от съмишленици в Националния инициативен комитет.

„Вярвам, че със своето влияние тези високо уважавани от цялата българската общественост личности ще привлекат още приятели и ценители не просто на един от най-добрите български театри, а на българската култура. 90-годишнината на ДТ „Стоян Бъчваров” Варна е добър повод да си припомним, че няма по-стойностен и по-конвертируем национален продукт от културата”, изтъква Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна.

януари 2011

„Страсти под брястовете” от Юджийн О`Нийл - първо премиерно заглавие за 2011 г.

Първото премиерно заглавие, което Театрално-музикален продуцентски център Варна и Драматичен театър „Стоян Бъчваров” ще поднесат на публиката, в годината на 90-ия творчески сезон за театъра, е „Страсти под брястовете” на американския драматург и Нобелов лауреат за литература Юджийн О`Нийл.

Постановката е дело на Димитър Стоянов, сценография и костюми Тодор Игнатов, музикално оформление Десислава Стоянова, хореография Татяна Венциславова, фотография и дизайн на плаката и програмата Симеон Лютаков.

Главните образи пресъздават Михаил Мутафов (Кейбът), Веселина Михалкова (Абби) и Стоян Радев (Ибън). Участват още Пламен Димитров (Саймън), Васил Читанов (Питър), Христо Христов (Фермер), Теодора Михайлова (Фермерка), Нели Вълканова, (Дама), Юлияна Чернева (Певица) и др.

Постановката се осъществява с подкрепата на Община Варна и медийните партньори Радио Дарик, ТВ Черно море, BusTV, www.moreto.net

Премиерата на „Страсти под брястовете” ще се състои на 21 януари от 18.00 ч. на сцена Филиал, следващият спектакъл ще се играе на 25 януари, също от 18.00 ч. на сцена Филиал.

В пресконференцията на 17 януари, понеделник, от 13.00 ч. във фоайето на първи балкон, Основна сцена, медиите ще се срещнат с Даниела Димова – директор на ТМПЦ, Пламен Георгиев – артистичен директор на ДТ „Стоян Бъчваров”, Димитър Стоянов – режисьор, Тодор Игнатов – сценограф и актьорите Михаил Мутафов, Веселина Михалкова и Стоян Радев. Преди пресконференцията журналистите и фотографите са поканени на генералната репетиция от 11.00 ч. на сцена Филиал.

януари 2011

Бих искал моята постановка да прозвучи като своеобразен протест срещу всичко, което унищожава духовността Интервю на Виолета Тончева с Димитър Стоянов, режисьор на „Страсти под брястовете” от Юджийн О`Нийл

- Изборът на човека в крайни психически състояния е една от вечните теми в изкуството, която интерпретира и пиесата „Страсти под брястовете” на Нобеловия лауреат за литература Юджийн О`Нийл. Какво добавяте Вие към своите режисьорски прочити на този драматургичен текст, който след София и Стара Загора, сега поставяте и във Варна?

- Преди 30 години, когато поставях за пръв път пиесата, не стоеше с такава сила въпросът за собствеността и парите. Наистина те винаги са ни блазнели, но никога не са били смисъл на нашия живот. Днес обаче чувството за собственост – аз да имам, аз да съм добре, аз да притежавам повече и повече, придобива сякаш епидемиологични размери.

- Ще разпознае ли днешният българин себе си в пиесата?

- Изцяло. Артистите веднага направиха паралел между „Страсти под брястовете” и „Гераците” на Елин Пелин или „Боряна” на Йордан Йовков. Човекът, раздиран между различни страсти – това е универсална тема, която винаги ще вълнува човечеството. От друга страна Юджийн О`Нийл никога не може да бъде скучен, емоционалната партитура при него е над обикновеното, текстът има изключителен драматургичен потенциал, той носи в себе си самото усещане за театър.

- Преди години пиесата стана популярна в България със заглавието „Любов под брястовете”, защо сега избрахте варианта „Страсти под брястовете?

- Това е точният превод на английското „Desire Under the Elms” в оригинала. Реших, че то е по-всеобхватно и по-многопосочно за разнородните страсти в пиесата, докато любовта е изведен акцент. Притежавам копие от една стара американска филмова адаптация на творбата, озаглавена „Любов под брястовете”, защото – за разлика от всички други страсти, любовта побеждава, макар и с цената на огромна саможертва.

- Както казва Абби на Ибън: „Каквото искаш прави – важното е да ме обичаш отново!”

- Да. Точно заради това намирам, че Юджийн О`Нийл, който е смятан за песимист, всъщност не е такъв. Драмата на Абби, сходна с драмата на древногръцката Медея, олицетворява все същия стремеж към духовен катарзис. Впрочем катарзис в превод означава още оневиняване, но чрез голяма жертва.

В крайна сметка нещата не стоят по-различно и днес, когато разкъсвани между какви ли не страсти, ние позволяваме материалното да убие духовното. В това се състои големият проблем на нашето време, затова бих искал моята постановка да прозвучи като своеобразен протест срещу всичко, което унищожава духовността.

- Допускате ли актьорска намеса във Вашите режисьорски решения?

- След като завърших актьорско майсторство във ВИТИЗ при професор Филип Филипов, станах и режисьор, защото не понасях тиранията на режисьорите, така че обичам актьорите и им позволявам да изразят докрай своите актьорски качества.

- В постмодерния театър режисьорът често е доминиращата фигура.

- Аз съм привърженик на традиционния театър и не понасям режисьорите, които неистово се стараят така да впечатлят публиката, че тя да забрави кои са артистите. Бил съм в различни страни, познавам различни режисьорски почерци и ми се струва, че тенденцията да се прави един зле разбран модерен театър, съществува само в България.

- Кой театър изповядва Вашата естетика?

- В театъра всичко е казано, въпросът е как да го кажеш по различен начин. Руският театър е на сърцето ми и не бих могъл да сменя тази своя гледна точка. За мен руският театър олицетворява най-доброто от традиционния, или както още неслучайно го наричат, консервативния театър. Това не е остарял театър, а театър с корени, които българската публика познава и цени. Няма да забравя, че първата ми постановка на „Любов под брястовете” в театър „Сълза и смях” достигна 156 представления и сигурно щеше да се играе още, ако Юри Яковлев не беше заболял тежко...

- Кои бяха другите актьори?

- Вельо Горанов и Лора Кремен.

- А сега са Михаил Мутафов, Веселина Михалкова и Стоян Радев.

- Поставял съм и други пиеси във Варна, но така се случи, че досега съм работил само с Веселина Михалкова. И тримата са великолепни професионалисти със силно актьорско присъствие, прекланям се пред тях. И което е не по-маловажно, те работят всеотдайно и с голяма любов, а когато едно представление е направено с любов, то така и се възприема. Ето защо се надявам и на подкрепата на варненската публика, за да превърнем заедно премиерата на „Страсти под брястовете” в събитие с театрална и лична стойност за всеки от нас.

януари 2011

Toдор Игнатов за своите сценографски решения в постановката „Страсти под брястовете” от Юджийн О`Нийл

Отдавна работя в добър тандем с режисьора Димитър Стоянов и този път не е по-различно. Искаме да предадем усещането за разпад, което присъства в пиесата на Юджийн О`Нийл, затова на сцената ще видите не истинско ранчо, а по-скоро скелет на ранчо. В скелета залагам още идеята, че местата оживяват, когато хората ги обитават и умират, когато хората ги напускат. В този своеобразен паралел между материалността на света и човешките страсти зрителят ще разчете и посланията на пиесата за трудността, понякога дори фаталността да останеш докрай верен на любовта. Както в сценографията, така и в костюмите търся една по-универсална визия, която да кореспондира със съвременността. Важно е това, защото „Страсти под брястовете” е пиеса не за едно конкретно време, а за човешкото време въобще.

януари 2011

Театрално-музикален продуцентски център Варна

Цени на билетите за януари 2011

Драматичен театър „Стоян Бъчваров”
При покупка на билети за 2 постановки на стойност 24 лв, получавате трета безплатно;
Премиерни представления – 10 и 15 лв;
Камерни представления – 15 лв;
Представления на Основна сцена и сцена Филиал – 10 и 12 лв;
За студенти, ученици и пенсионери – 6, 8 и 10 лв.

Пакет ФАМИЛИЯ ТЕАТЪР за четирима по 6 лв с обща стойност 24 лв.


Телефони
Билетна каса Основна сцена – 669 652
Билетна каса сцена Филиал – 612 998
Реклама и организация – 669 650; 669 651
Е-mail: drama_varna@yahoo.com


Работно време на театралната билетна каса
Основна сцена – 10.00 – 13.00 и 14.00 – 18.00.
Сцена Филиал – 2 часа преди спектакъл

януари 2011

Театрално-музикален продуцентски център Варна Януарски акценти Първите новини за 2011 от Театрално-музикален продуцентски център Варна, начело на който след спечелен конкурс в края на миналата година застана Даниела Димова, досегашен артистичен директор на Държавна опера Варна, са свързани с театралния и оперния афиш, новите артистични попълнения и зимните ценови предложения на театъра.

Афишът

Драматичен театър „Стоян Бъчваров”, 90-ти творчески сезон
„Страсти под брястовете” на американския драматург Юджийн О`Нийл, носител на Нобелова награда за литература (1936), е първото премиерно заглавие за 2011 г., което Драматичен театър „Стоян Бъчваров” ще поднесе на своята публика на 21 януари от 18.00 ч. на сцена Филиал. Трактовката е дело на режисьора Димитър Стоянов, поставял на варненска сцена „Рибарски свади” от Карло Голдони, „Д-р” от Бранислав Нушич, „Човекоядката” на Иван Радоев и др. Сюжетът на „Страсти под брястовете” драматично преплита страстта към земята с любовните взаимоотношения между героите, за да доведе до убийството на едно дете. Интерпретацията на гранични психически състояния и ситуации, които поставят човека пред труден избор, е една от вечните теми в изкуството, актуална и за българския зрител, и за XXI век, изтъква артистичният директор на театъра Пламен Георгиев като повод за избора на пиесата. Главните образи пресъздават Михаил Мутафов (Кейбът), Веселина Михалкова (Абби) и Стоян Радев (Ибън), в останалите роли ще видим Пламен Димитров, Васил Читанов, Христо Христов, Теодора Михайлова, Нели Вълканова, Юлияна Чернева. Хореограф Таня Венцеславова. След премиерата, спектакълът ще се играе и на 25 януари, също от 18.00 ч. на сцена Филиал.

В театралната програма за януари са включени още представленията на „Големанов” от Ст. Л. Костов, постановка на Александър Илинденов (13 и 27 януари, Основна сцена); ,„Дамски шивач” от Жорж Фейдо, постановка на Румен Велев (18 януари, Osnowna сцена); мюзикълът „Бремен” от Александър Владигеров, постановка на Стоян Радев Ге. К. (28 януари, сцена Филиал) и „Службогонци” от Иван Вазов, постановка на Пламен Панев (31 януари, сцена Филиал).

Държавна опера Варна

Държавна опера Варна дава приоритет през първия месец от Новата година на спектаклите за младата публика:”Мечо Пух” - детски мюзикъл по текст и музика на Александър Йосифов (19 януари); „Пепеляшка” - балет по музика на Сергей Прокофиев (21 януари); „Мама Миа” – мюзикъл по хитовете на АББА (28 януари). Поради големия интерес към Оперетната гала, състояла се в рамките на XI Kоледен музикален фестивал, спектакълът ще бъде повторен на 24 януари от 19.00 ч. Най-известните арии и ансамбли от оперети на Щраус, Лехар, Калман, Офенбах отново ще оживеят на сцената в изпълнение на солистите Марио Николов, Валентина Корчакова, Вяра Железова, Филипа Руженова, Свилен Николов, Ирина Жекова, Пламен Долапчиев, Надежда Радкова, с участието на оркестъра, хора и балета на Държавна опера Варна. Диригент Юли Дамянов, режисьор Марио Николов, хореограф Константин Илиев.

Следва операта „Риголето” със солистите Арсений Арсов, Венцеслав Анастасов и Ирина Жекова, диригент Борислав Иванов, режисьор Кузман Попов (26 януари). Месецът завършва с най-популярната Вердиева опера „Травиата”, в която образът на Виолета Валери ще пресъздаде Станислава Иванова, носителка на българския музикален „Оскар” - „Кристална лира” 2010 в категорията „Оперно и оперетно изкуство”. Диригент Борислав Иванов, режисьор Александър Текелиев (31 януари).

Нови артисти

Двете нови имена, които от 1 януари 2011 г. влизат в състава на ТМПЦ са младата драматична актриса Гергана Плетньова и колоратурното сопрано Ирина Жекова.

Гергана Плетньова дебютира на варненска сцена през есента на 2010 г. като Гретхен в забележителната постановка на Лилия Абаджиева по Гьотевия „Фауст”, спечелила наградата за най-добро представление на голяма сцена в последното издание на фестивала “Сцена на кръстопът” – Пловдив 2010. С тази своя роля Гергана Плетньова остава в историята на българския театър и като първата Гретхен, доколкото Варненският „Фауст” се оказва първата постановка в България на това емблематично за германската и световната култура произведение. Репетициите и разговорите за философията на „Фауст” създават творчески импулси и приятелства, които ще накарат познатата вече от филмовия екран млада актриса да избере театъра и Варна за своя пръв дългосрочен професионален ангажимент. Родена в Свищов (1986), Гергана Плетньова има руски корени, дядо й е белогвардейски емигрант. Никога не си е представяла, че може да бъде нещо друго, освен актриса. Завършва френска гимназия в София, следва НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов” в класа на проф. Здравко Митков, като още в първи курс режисьорът Светослав Овчаров я избира за главната женска роля във филма "Единствената любовна история, която Хемингуей не описа”, показан най-напред на фестивала „Любовта е лудост” във Варна. През 2009 г. Гергана Плетньова получава една от националните годишни награди за филмово изкуство – наградата за поддържаща роля във филма "Военен кореспондент" на режисьора Костадин Бонев. Следва участието й в новия филм на Светослав Овчаров "Зад кадър", показан на Националния филмов фестивал „Златна роза” 2010 във Варна, открил и XIV международен фестивал „София Филм Фест”.

Колоратурното сопрано Ирина Жекова направи блестящ дебют в ролята на Джилда от операта на Джузепе Верди "Риголето" по време на XI Коледен музикален фестивал на Държавна опера Варна през миналата година. Преди това тя впечатли публиката на "Опера в Летния театър" като солистка в "Кармина Бурана" и с арията на Олимпия от "Хофманови разкази" на Офенбах в Оперната гала. Ирина Жекова е родена във Варна, завършва НУИ „Добри Христов” със специалностите класическа китара и пеене, дипломира се с магистърска степен и в НМА ,,Професор Панчо Владигеров" (2008). Специализира в Студия за оперета и мюзикъл към ДМТ "Стефан Македонски" (2008 -2009) и при Мирела Паруто и Антонио Бойе в Български културен институт в Рим. Дебютира на сцената на Музикалния театър в дипломните спектакли на оперите „Рита” от Доницети и „Веселите уиндзорки” от Ото Николай (2007), изпълнява ролята на Сафи от оперетата „Цигански барон” на Й. Щраус (2008), също дипломен спектакъл. Има редица участия и награди от национални и международнни конкурси и фестивали: академичен конкурс „Георги Златев-Черкин” (2005), Международен музикален фестивал „Надежди, таланти, майстори”, Добрич (2005), XXI национален конкурс „Светослав Обретенов”, Провадия (2008). Участва в концерти на Академичния симфоничен оркестър, изнася камерни концерти. Усъвършенства професионалните си умения в майсторските класове на проф. Мати Пинкас и Калуди Калудов.

Промоционални пакети Утвърдените в практиката промоционални пакети, които досега предлагаше само Държавна опера Варна, са вече част от мениджърската политика и на Драматичен театър „Стоян Бъчваров”. Пакет ФАМИЛИЯ ТЕАТЪР за четирима по 6 лв е с обща стойност 24 лв. Пакет ФАМИЛИЯ ОПЕРА за четирима по 5 лв е с обща цена 20 лв. Вижте повече за цените на адрес: http://www.operavarna.bg/news_bg_news.php?page=news_show&nid=963в прикачения файл. Пресконференции

През месец януари Театрално-музикален продуцентски център Варна предвижда пресконференция на директора на ТМПЦ Даниела Димова и пресконференция за театралната премиера „Страсти под брястовете”, които ще бъдат оповестени своевременно.

октомври 2010

Пресконференция за мюзикъла „Бремен”

На 22 октомври от 19.00 ч. на сцена Филиал ще се състои премиерата на „Бремен” по мюзикъла „Веселите градски музиканти” от Александър Владигеров, режисьор Стоян Радев Ге.К.

Представителите на медиите - журналисти, фоторепортери и видеооператори, са поканени на генералната репетиция - 21 октомври, 11.00 ч., сцена Филиал.

Пресконференцията ще се проведе след спектакъла - 21 октомври, 13.00 ч.,Основна сцена, фоайето на първи балкон.

октомври 2010

Театрално-музикален продуцентски център Варна
Драматичен театър „СТОЯН БЪЧВАРОВ” 90-ти творчески сезон

БРЕМЕН

по мюзикъла „Веселите градски музиканти” от Александър Владигеров

Премиера 22 октомври 2010, 19.00 ч., СЦЕНА ФИЛИАЛ

Режисьор Стоян Радев Ге.К.
Хореография Георги „Goosh” Енчев, Биляна Георгиева
Сценография и костюми Мира Каланова
Музикален режисьор Калин Николов
Музикален педагог Малина Михалкова
Звукозапис и мастеринг Камен Атанасов
Фотографии, художник на плаката и програмата Симеон Лютаков
Текстове на песните Димитър Димитров, Стоян Радев
Диалози Стоян Радев, Славяна Иванова, Димитър Димитров, с участието на Георги Велчовски и Братя Грим

Действащи лица и изпълнители
- Биляна Стоева, Васил Читанов, Веселина Михалкова, Владислав Виолино, Даниела Викторова, Пламен Димитров, Теодора Михайлова, Тони Карабашев;
- Анелия Алексиев, Божидар Христов, Виктория Владимирова, Георги Маринов, Ива Гаджева, Иван Георгиев, Мариела „Ел” Станчева, Олга Голант, Радостина Точева, Христо Христов;
- Славяна Иванова, Поли Недкова, Георги Христов, Марин Василев, Оник Мануков

Александър Владигеров (1933 - 1993)

Син на проф. Панчо Владигеров, завършва Българската Държавна Консерватория, където учи дирижиране при проф. Влади Симеонов, както и пиано и композиция при своя знаменит баща, специализира две години при Н. Рахлин, главен диригент на Киевската филхармония. От 1958 г. работи като диригент на Плевенската, Пловдивската и Русенската филхармонии, както и на Симфоничния оркестър на БНР, който ръководи от 1969 г. до смъртта си. Като диригент гостува в редица страни на Европа, Япония и Куба. Автор е на 3 мюзикъла, произведения за симфоничен оркестър, камерни пиеси и песни. За свои клавирни композиции получава награди от международни конкурси във Варшава и Москва (1955), Болцано (Италия, 1957) и др. Мюзикъла „Веселите градски музиканти” Александър Владигеров написва през 1971 г. и го посвещава на съпругата си: „Той беше пристрастен към джаза, също като баща си. Имаше силно развито чувство за хумор, което чудесно вплиташе в музикалните си произведения. Мюзикълът „Веселите градски музиканти” е подарък за първата годишнина от нашия брак с посвещението: „На Виленцето - за една година брачен мюзикъл!”, споделя Величка Чобанова-Владигерова.

Град Бремен

Свободен ханзейски град Бремен (Freie Hansestadt Bremen) е официалното название на най-малката от 16-те федерални провинции на Германия (Bundeslander), която се състои от град Бремен и Бремерхафен, като столица на провинцията е едноименният град с площ 325 км? и население 544 853 жители по данни от 2007 г. Като свободен град на Свещената Римска империя, Бремен членува в Ханзейския съюз, след разгрома на империята от Наполеон се обявява за независима държава през 1815 г., а през 1871 г. се присъединява към Германската империя.

Емблематична забележителност на Бремен е бронзовата статуя, създадена от скулптора Герхард Маркс през 1951 г., изобразяваща героите от приказката на Братя Грим „Бременските градски музиканти” .

октомври 2010

Специални цени за „Фауст”

Постановката на Варненския драматичен театър „Фауст” по Гьоте, бе отличена на тазгодишния фестивал „Сцена на кръстопът” в Пловдив за най-добро представление на голяма сцена, а Лилия Абаджиева получи наградата за режисура и първата в 14-годишната история на фестивала статуетка „Сцена на кръстопът” 2010.

След успешната премиера във Варна (30 септември), „Фауст” ще се играе за втори път на 6 октомври, 19.00 ч., Сцена Филиал. За да може спектакълът да бъде видян от повече зрители, Драматичният театър предлага на своята публика, преференциални цени от 8 лв, вместо обичайните за премиерно представление 16 лв.

септември 2010

Варненска премиера на „Фауст”, постановка на Лилия Абаджиева

Варненската премиера на „Фауст” по Йохан Волфганг фон Гьоте, с режисьор Лилия Абаджиева, предхождана от успешното участие на постановката в два театрални фестивала, ще се състои на 30 септември от 19.00 ч. на Основна сцена.

След като варненските творци откриха с „Фауст” Международния театрален фестивал „Варненско лято” през тази година, те се представиха и на Театралния фестивал „Сцена на кръстопът” в Пловдив (10 септември - 23 септември), където спечелиха Наградата за най-добър спектакъл на голяма сцена, а Лилия Абаджиева получи първата статуетка на фестивала „Сцена на кръстопът” за своята режисура.

Пресконференията за „Фауст” ще се проведе на 28 септември от 14.00 ч. във фоайето на първи балкон на Основна сцена.

В пресконференцията ще участват:

Пламен Димитров – артистичен директор на ДТ „Стоян Бъчваров” Варна
Лилия Абаджиева – режисьор
и актьорите:
Стоян Радев
Михаил Мутафов
Гергана Плетнова

септември 2010

Театрално-музикален продуцентски център Варна
ДТ „Стоян Бъчваров” Варна

ПРЕМИЕРА
30 септември, 19.00 ч., Основна Сцена

ФАУСТ Йохан Волфганг фон Гьоте

Превод Димитър Статков
Спектакъл на Лилия Абаджиева
Сценография и костюми Васил Абаджиев
Сценична версия, музикална картина и хореография Лилия Абаджиева

За „Фауст” или философията на живота

Лилия Абаджиева

Великата утопия „Фауст” на Гьоте ни кара да вярваме, че съществува известна точка на духа, от която нататък животът и смъртта, реалното и въображаемото, миналото и бъдещето, предаваемото и непредаваемото, високото и низкото, престават да бъдат схващани като противоречия.

Съществуването във „Фауст” е животът не като биологично биологично явление.

Във „Фауст” театралното действие е животът на духа, достигнал своята абсолютна форма.

“Фауст” е времето и пространството, които в себе си подреждат битието в различни редове.

„Фауст” е носталгичен призив призив към възвишеното като липсващо съдържание.

„Фауст” е огромно интелектуално огледало, в което самопознанието има по-голяма стойност от познанието.

„Фауст” е собственият ни живот като инструмент, чрез който експериментираме с истината.

„Фауст” е човешкото същество във вечното му страдание между небето и земята, между божественото и демоничното, във вечния му копнеж по абсолютното.

„Фауст” е религия на откровението и философията.

септември 2010

Варненският „Фауст” с награда за най-добро представление на голяма сцена на фестивала „Сцена на кръстопът”, Пловдив 2010

Награда за режисура на Лилия Абаджиева

Стоян Радев - един брилянтен Мефистофел

Най-новата постановка на ДТ „Стоян Бъчваров” Фауст” по Йохан Волфганг фон Гьоте на режисьорката Лилия Абаджиева, с която варненските творци откриха Международния театрален фестивал „Варненско лято” тази година, покори публиката и на 14-то издание на театралния фестивал „Сцена на кръстопът” – Пловдив 2010, който се проведе в периода от 10 до 23 септември. Нестихващите в продължение на 25 минути аплодисменти след края на спектакъла, състоял се на 20 септември на сцената на Драматичния театър в Пловдив, както и емоционалните реакции на отделни режисьорски решения и актьорски постижения по време на самия спектакъл, му отделиха заслуженото първенство сред общо 12 постановки на театрални колективи от цялата страна. Журито, съставено от специално излъчени театроведи, журналисти и представители на спонсорското общество, единодушно посочи суперпродукцията на Варненския Драматичен театър за свой фаворит. Отличието за най-добро представление на голяма сцена, придружена със статуетката „Сцена на кръстопът” и парична награда бяха връчена късно снощи на режисьорката Лилия Абаджиева.

За пръв път в своята 14-годишна история фестивалът „Сцена на кръстопът” отбелязва със специални награди най-значимите театрални постижения у нас. Отличие за най-добра актриса получи Ирини Жамбонас (Ремей в "Канкун" от Жорди Галсеран, пост. Бина Харалампиева, МГТ "Зад канала" и ДТ Пловдив), а за най-добър актьор – Деян Донков (Лопахин във "Вишнева градина" от А. П. Чехов, реж. Крикор Азарян, НТ "Иван Вазов"). Бяха връчени и аналогични награди за театрални постижения на камерна сцена.

Tеатроведката Пенка Михайлова, респектирана от текста, режисурата, сценографията и актьорското присъствие, нарича варненския „Фауст „уникално преживяване” и дава на Стоян Радев в ролята на Мефистофел оценката „брилянтен”. „Михаил Мутафов за пореден път показа класа и школа в ролята на Фауст”, пише още Михайлова, като не пропуска да отбележи убедителните превъплъщения на Гергана Плетньова /Гретхен/, Биляна Стоева /псевдо Гретхен/, Веселина Михалкова /Марта/, Даниела Викторова, Тони Карабашев, Теодора Михайлова, Владислав Виолинов и да подчертае ансамбловия подход в режисьорската трактовка. Лилия Абаджиева, подбрала също и музиката, и хореографията за „Фауст”, разказа още през лятото във Варна, че носи идеята за тази постановка близо 9 години.

Интересните сценографски решения на Васил Абаджиев и светлинните ефекти, чрез които в определени моменти театралната постановка постига въздействие, сходно с произведение на съвременното визуално изкуство, допълват органиката на цялото. „Към пророческия и огромен текст на Гьоте и двамата – режисьорката и сценографът, са подходили със съответстващия постановъчен размах. Това е точното определение”, обобщава театроведката.

„Отдавна харесвам режисьорския стил на Лилия Абаджиева и се надявах да имам възможността някой ден да работя с нея. Ето че това наистина стана. Безкрайно съм й благодарен, че ми повери ролята на Мефистофел. Изключително силен, изтъкан от философски обобщения за вечното противоборство между злото и доброто, както и за многобройните лица на изкушението, този образ е едно голямо изкушение и още по-голямо предизвикателство и за актьора. Щастлив съм, че моят Мефистофел се получи”, казва Стоян Радев и цитира многозначително самия Мефистофел:

„Защо творчество кипи, щом в нищо се превръща всичко сътворено? И истината е такава: не е било, каквото отминава...”.

08.06.2010

Малък градски театър „Зад канала”

АПОКАЛИПСИСЪТ ИДВА В 6 ВЕЧЕРТА

от Георги Господинов

режисьор
Маргарита Младенова
участват
Илка Зафирова, Светлана Янчева, Владимир Пенев, Малин Кръстев, Пенко Господинов, Стоян Младенов, Никола Мутафов

9 юни (сряда) 19:30 – 20:50 Сцена Филиал
10 юни (четвъртък) 19:30 – 20:50 Сцена Филиал

   В късния октомври един град е в парализа под заплахата на невидим снайперист. Хората са залепени за телевизорите и извънредните вечерни новини в 6 – час на внезапни откровения и отмъщения. Всеки би могъл да е убиец. И жертва. Истории за това как минаха българските ’90-те и как, според автора, "влязохме в новото хилядолетие с по един микроапокалипсис в аванс". Нова пиеса на един от най-добрите и международно признати съвременни български писатели Георги Господинов, в която е открита оригинална самоиронично-драматична форма, отрязаваща съвременната действителност.

08.06.2010

Театрален департамент
към университета в Таусън, Мериленд

СЪНЯТ НА НАТАША

от Ярослава Пулинович

режисьор Стивън Нънс

9 юни (сряда) 18.00 – 18.50 Куклен театър

   Преводът и постановката на „Сънят на Наташа” са продуцирани от университета в Таусън (Мериленд) като част от „Нова руска драма” – съвместен проект с Центъра за Международно театрално развитие на Филип Арно. Изпълнена от талантливата актриса Джулия Смит, пиесата въвлича зрителя в съзнанието на една тийнейджърка, отраснала в сиропиталище и нейните емоционални фантазии, свързани с красив и недостъпен млад журналист.

08.06.2010

Народен театър „Иван Вазов”

ВИШНЕВА ГРАДИНА

от А. П. Чехов

постановка
Крикор Азарян

участват
Мария Каварджикова, Ани Пападопулу, Радена Вълканова, Валентин Ганев, Деян Донков, Захари Бахаров, Марин Янев, Рени Врангова, Валентин Танев, Петър Попйорданов, Христина Караиванова, Наум Шопов, Владимир Карамазов

9 юни (сряда) 19:00 – 21:30 Основна сцена
10 юни (четвъртък) 19:00 – 21:30 Основна сцена
11 юни (петък) 19:00 – 21:30 Основна сцена

   "Вишнева градина" (Икар 2010 на САБ за Най-добро представление) е последната постановка на Крикор Азарян, удостоен посмъртно от Съюза на артистите с още една специалната награда Икар за Чест и достойнство. Тя е и закономерен финал на неговия триптих по Чехов, включващ още "Чайка" (Театър "Българска армия") и "Три сестри" (Младежки театър "Николай Бинев"). "Вишнева градина" е призната за един от шедьоврите в световната драматургия. Историята за разорените помешчици Раневская и Гаев, които не са в състояние да издържат вече своето имение и то попада в ръцете на сина на крепостни селяни Лопахин, би могла да се чете като абсурдна комедия, екзистенциална драма или социална трагедия. Крикор Азарян оставя да прозвучи нейната полифоничност и показва живота като арена на неумолимия ход на времето.

08.06.2010

Театър „Кредо”

ШИНЕЛ

по Н. В. Гогол

8 юни 2010 г., 20:00 -21:30, Сцена Филиал

идея , сценарий, сценична адаптация и сценография
Нина Димитрова, Васил Василев – Зуек, Светлозар Гагов

   Театър „Кредо”е независим театър, създаден 1992 година от актьорите Нина Димитрова и Васил Василев – Зуека. „Шинел” по Н. В. Гогол е първата му продукция, която се превръща в един от най-успешните български спектакли. Той е на сцената вече 17 години, с 500 представления на 9 езика, игран на повече от 150 международни фестивала, включен в Топ 20 на Единбургския фестивал'97, носител е на 13 международни награди и специалната награда Икар на САБ за принос в популяризирането на българския театър по света.
   Нестандартен спектакъл за живота на обикновен чиновник, който умира заради откраднатия си шинел, броди нощем като призрак из Петербург и свлича от раменете на хората техните шинели. История за свободата на човешкия дух.

08.06.2010

КЪЩАТА НА ИМЕНАТА

8 юни, 18:00-18:45 / 20:00-20:45 Художествена Галерия

текст, режисура и изпълнение Айрин Ерсоз, Истанбул, Турция

   През живота си Айрин Ерсоз сменя своето име пет пъти. Причините са от различен порядък – етническа асимилация, принудителна емиграция, брак и др. В „Къщата на имената” – първа част от трилогията „Атрофия”, тя анализира от различни перспективи опита от всяка смяна на името и промените, настъпили в живота й, в следствие от това. Споменът за тези моменти на „атрофия” повдига въпроси не само около смяната на идентичността и силата на именуването, но и на всичко, което новото име носи със себе си – социална класа, пол, тяло, а съответно и танц. Като се базира на личния си опит, изразен чрез съчинения на философи, поети, писатели и собствения й танц, Айрин Ерсоз създава спектакъл, в който сетивата на зрителите никога не намират точка на успокоение между текст, физическо присъствие, въздействаща музика и силни образи.
   Премиерата на спектакъла се състои на 16-тия Международен театрален фестивал в Истанбул.

08.06.2010

ПРИЯТНОСТРАШНО

Театър 199 „Валентин Стойчев”

от Яна Борисова
режисьор Галин Стоев
сценография Юлиян Табаков
участват Радена Вълканова, Стефан Вълдобрев, Вежен Велчовски, Снежина Петрова, Владимир Пенев

8 юни 2010 (вторник), 18:00, Куклен театър

Награда Икар 2010 на САБ за драматургичен текст и режисура; селекция за Фестивал „Нови пиеси от Европа” 2010 – Висбаден, Германия

Фани е обсебена от макета за градина, който изгражда в своя цветарски магазин. Той притегля приятелите и ги събира в странен любовен четириъгълник. Спектакълът печели в две от най-престижните категории на наградите Икар – за драматургичен текст и режисура, и категорично заявява Яна Борисова като откритието на съвременната българска драматургия след успешния й дебют с "Малка пиеса за детска стая". За да постави нейния нов текст, у нас се завърна работещия предимно в Белгия и Франция международно признат български режисьор Галин Стоев.

с превод на английски

08.06.2010

МЕЖДУНАРОДЕН ТЕАТРАЛЕН ФЕСТИВАЛ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО”

НОВ ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР „СЪЛЗА И СМЯХ”

ПРЕДСТАВЯТ

ЛАЗАРИЦА

на 8 юни от 18:30 часа в ДТ „Стоян Бъчваров”, Основна сцена

от Йордан Радичков
режисьор Крикор Азарян
сценография Нейко Нейков
музикална картина Михаил Шишков
участват Валентин Танев и Малин Кръстев

Валентин Танев - Наградата "Икар 2005" на САБ за моноспектакъл
Малин Кръстев - "Аскеер 2005" за поддържаща мъжка роля
Михаил Шишков - Наградата "Икар 2005" на САБ за музика и музикално оформление

   Оригиналният и необикновен сюжет на „Лазарица” превръща пиесата в един от най-красивите и поетични текстове в българската драма. Лазар завежда своето куче в гората и го завързва около една круша с намерението да го застреля. Но зле прицеленият изстрел преобръща ситуацията. Лазар се оказва на дървото, а побеснялото отвързано куче отдолу. И така, докато се изтърколят всички сезони на човешкия живот.
   Режисьорът Крикор Азарян се обръща към изпълнения с метафори и притчи свят на Радичков и създава уникална със своя прочит постановка, в която за първи път на сцената се извежда и въображаемото куче.

08.06.2010

Днес се играе спектакълът „Лазарица” с участието на Валентин Танев и Малин Кръстев от 18:30 часа на Основна сцена на ДТ „Стоян Бъчваров”.

08.06.2010

Низ от събития

След танцовия спектакъл „BoNeT” на гостите от Хърватска Маша Колар и Зоран Маркович, които бяха силно аплодирани от публиката, се състоя коктейл по случай приключването на модул „Шоукейс”. Гостите имаха възможността да разгледат изложбата на Венелин Шурелов, която е втората част от визуалния му пърформанс „TABULA RASA”.

08.06.2010

Театърът отвъд локалните сцени

На 7 юни се състоъа кръгла маса „Театърът отвъд локалните сцени”, в която взеха участие български и чуждестранни гости на фестивала. Асен Терзиев – главен координатор, представи засилващата се тенденцията на създаване на театрални продукти като ко-продукция, което автоматично задава идеята, че те се мислят извън локалното си съществуване.
Беше представен и модулът „Шоукейс” като пространство в което се представят най-добрите мобилни и комуникативни продукции. Николай Йорданов – изпълнителен директор на МТФ „Варненско лято” подчерта, че философията на „Шоукейс”-а не е само философия на показване, но и на правене като акцента е поставен върху изследователската насока на правене на постановките, самите спектакли да бъдат своеобразно проучване.

06.06.2010

BоNеT

Masa Kolar & Zoran Markovic - Загреб, Хърватска

7 юни (понеделник) 21:00-21:45 Художествена Галерия

Носителката на награда "Mary Wigman" Маша Колар и независимият артист, хореограф и учител Зоран Маркович представят своите три танцови миниатюри обединени от заглавието BoNeT. Темите в тях са почерпени от опита на самите артисти. Поднесени като красив експеримент те пресъздават живота на всеки един от нас, където съществуването ни се определя от малки порции любов, време, търпение, удоволствие и какво ли още не.

06.06.2010

ХОТЕЛ МАТУСАЛ

Имитейтинг Дъ Дог – Лийдс, Обединено кралство

текст и режисура Пийт Брукс, Андрю Куик

7 юни (понеделник) 19:00-20:15 ДТ Варна Сцена Филиал

Хари e рецепционист в хотел някъде в Европа по време на война. Той е доволен от спокойната си работа, но има проблем – не може да си спомни как се е озовал в хотела, нито какво е правил преди това. Дори не е сигурен дали Хари е истинското му име. "Хотел Матусал" на новаторската компания "Immitating the Dog" сглобява парчета от историята за една амнезия посредством кинематографични образи в стила на филм ноар и следвоенното британско кино, в необичайно съчетание с живо актьорско присъствие. Резултатът е стилен визуален театър, разказващ една вълнуваща история за желанието и загубата на любовта.

В рамките на проект „Нови творби, нови публики” на Британски съвет.

С ПРЕВОД НА БЪЛГАРСКИ ЕЗИК

06.06.2010

Иво Димчев - България/ Белгия

SOM FAVES

Концепция / текст / музика / изпълнение Иво Димчев

6 юни (неделя) 19:30-20:30 Художествена Галерия

Най-често определят Иво Димчев като ексцентричен, докато авторитетното списание Ballettanz го нарежда сред най-обещаващите артисти на международната сцена за съвременен танц. В "Some Faves" ("Някои предпочитания") той отново е непредвидим. Представлението се състои като променяща се компилация от сцени, базирани на многоброен списък от теми (идеи, хора или предмети), с които се чувства свързан. Автобиографично и фикционално се смесват, пеенето се превръща в хореография, изпълнителят – в произведение на изкуството. Премиерата на "Some Faves" се състои на фестивала "Танц през август" 2009 в Берлин.

06.06.2010

ЧЕРЕН ПЕТЪР
(не концерт)

Компания „Дрифт” – Цюрих, Швейцария

спектакъл на Масимо Бертинели, Франсоа Жендр, Петер Шелинг
идея/музика Франсоа Жендр, Масимо Бертинели
сценография, техническо осъществяване и осветление Франсоа Жендр, Петер Шелинг
консултант, финална режисура Беатрис Жакард
мениджър продукция Беатрис Росси

6 юни (неделя) 21:00-22:00 Сцена Филиал

След спектакъла "Звукова машина" (взел участие на МТФ "Варненско лято" 2003), компания "Дрифт" показва нов своеобразен театрален концерт, интригуващ със заладяващата музика създадена с помощта на компютърни технологии, странни машини и предмети от ежедневието, които сякаш оживяват. И въпреки уточнението в заглавието, че това е "не концерт" зрителите ще се насладят на любопитна музика, много хумор и визия.

06.06.2010

ДАМА ПИКА

Малък градски театър „Зад канала”

по А. С. Пушкин
постановка Бина Харалампиева
драматургична версия Юрий Дачев
сценография и костюми Петя Стойкова
музика Асен Аврамов
участват Илка Зафирова, Василена Атанасова, Христина Караиванова, Таня Пашанкова, Атанас Атанасов, Филип Аврамов, Александър Кадиев, Евгени Будинов, Никола Мутафов

6 юни (неделя) 19:00-20:30 Основна сцена
7 юни (понеделник) 19:00-20:30 Основна сцена

По време на буйната си хазартна младост в Париж графинята известна като Дама Пика сключва сделка с Дявола – граф Сен Жармен, за когото се носят легенди, че е на 1000 години и може би е безсмъртен. Сделката: младата графиня се сдобива с огромно богатство, след като графът й казва трите печеливши карти. След големия успех обаче, графинята губи страстта си към хазарта. С поканата към съвременната театрална версия на класическата пушкинова повест, МТФ Варненско лято отбелязва 20 годишнината от основаването на Малък градски театър "Зад канала".

06.06.2010

ПРИЯТНОСТРАШНО

Театър 199 „Валентин Стойчев”

от Яна Борисова
режисьор Галин Стоев
сценография Юлиян Табаков
участват Радена Вълканова, Стефан Вълдобрев, Вежен Велчовски, Снежина Петрова, Владимир Пенев

6 юни (неделя) 17:30-19:00 Куклен театър
6 юни (неделя) 20:00 -21:30 Куклен театър

Награда Икар 2010 на САБ за драматургичен текст и режисура; селекция за Фестивал „Нови пиеси от Европа” 2010 – Висбаден, Германия

Фани е обсебена от макета за градина, който изгражда в своя цветарски магазин. Той притегля приятелите и ги събира в странен любовен четириъгълник. Спектакълът печели в две от най-престижните категории на наградите Икар – за драматургичен текст и режисура, и категорично заявява Яна Борисова като откритието на съвременната българска драматургия след успешния й дебют с "Малка пиеса за детска стая". За да постави нейния нов текст, у нас се завърна работещия предимно в Белгия и Франция международно признат български режисьор Галин Стоев.

с превод на английски

06.06.2010

Бъдещо сътрудничество

На 7 юни във Фестивален и конгресен център – Варна (пресцентър) ще се проведе кръгла маса „ТЕАТЪРЪТ ОТВЪД ЛОКАЛНИТЕ СЦЕНИ” с модератори Камелия Николова и Асен Терзиев. Срещата е за участници и гости на фестивала за представяне на нови инициативи и възможности за сътрудничество в международен контекст. Осъществява се с подкрепата на Фондация „Америка за България” и Държавен културен институт.

06.06.2010

Акустично трио

След румънския спектакъл „Лучия се пързаля по леда” се състоя концерта на формация Акустично трио 3000 с участието на Цветан Недялков, Иван Лечев и Веселин Койчев.

06.06.2010

Пресконференция

Днес ще се състои пресконференция, на която ще бъдат представени спектаклите „Хотел Матусал” на компания „Имитейтинг дъ дог”, „Черен Петър” на швейцарската компания „Дрифт” и „Лучия се пързаля по леда” на румънския режисьор Раду Африм, който се игра вчера на сцена „Филиал” на ДТ „Стоян Бъчваров” пред ограничен брой зрители, които бяха разположени на сцената.

05.06.2010

Иво Димчев - България/ Белгия

SOM FAVES

Концепция / текст / музика / изпълнение Иво Димчев

6 юни (неделя) 19:30-20:30 Художествена Галерия

Най-често определят Иво Димчев като ексцентричен, докато авторитетното списание Ballettanz го нарежда сред най-обещаващите артисти на международната сцена за съвременен танц. В "Some Faves" ("Някои предпочитания") той отново е непредвидим. Представлението се състои като променяща се компилация от сцени, базирани на многоброен списък от теми (идеи, хора или предмети), с които се чувства свързан. Автобиографично и фикционално се смесват, пеенето се превръща в хореография, изпълнителят – в произведение на изкуството. Премиерата на "Some Faves" се състои на фестивала "Танц през август" 2009 в Берлин.

05.06.2010

ЧЕРЕН ПЕТЪР
(не концерт)

Компания „Дрифт” – Цюрих, Швейцария

спектакъл на Масимо Бертинели, Франсоа Жендр, Петер Шелинг
идея/музика Франсоа Жендр, Масимо Бертинели
сценография, техническо осъществяване и осветление Франсоа Жендр, Петер Шелинг
консултант, финална режисура Беатрис Жакард
мениджър продукция Беатрис Росси

6 юни (неделя) 21:00-22:00 Сцена Филиал

След спектакъла "Звукова машина" (взел участие на МТФ "Варненско лято" 2003), компания "Дрифт" показва нов своеобразен театрален концерт, интригуващ със заладяващата музика създадена с помощта на компютърни технологии, странни машини и предмети от ежедневието, които сякаш оживяват. И въпреки уточнението в заглавието, че това е "не концерт" зрителите ще се насладят на любопитна музика, много хумор и визия.

05.06.2010

ДАМА ПИКА

Малък градски театър „Зад канала”

по А. С. Пушкин
постановка Бина Харалампиева
драматургична версия Юрий Дачев
сценография и костюми Петя Стойкова
музика Асен Аврамов
участват Илка Зафирова, Василена Атанасова, Христина Караиванова, Таня Пашанкова, Атанас Атанасов, Филип Аврамов, Александър Кадиев, Евгени Будинов, Никола Мутафов

6 юни (неделя) 19:00-20:30 Основна сцена
7 юни (понеделник) 19:00-20:30 Основна сцена

По време на буйната си хазартна младост в Париж графинята известна като Дама Пика сключва сделка с Дявола – граф Сен Жармен, за когото се носят легенди, че е на 1000 години и може би е безсмъртен. Сделката: младата графиня се сдобива с огромно богатство, след като графът й казва трите печеливши карти. След големия успех обаче, графинята губи страстта си към хазарта. С поканата към съвременната театрална версия на класическата пушкинова повест, МТФ Варненско лято отбелязва 20 годишнината от основаването на Малък градски театър "Зад канала".

05.06.2010

ПРИЯТНОСТРАШНО

Театър 199 „Валентин Стойчев”

от Яна Борисова
режисьор Галин Стоев
сценография Юлиян Табаков
участват Радена Вълканова, Стефан Вълдобрев, Вежен Велчовски, Снежина Петрова, Владимир Пенев

6 юни (неделя) 17:30-19:00 Куклен театър
6 юни (неделя) 20:00 -21:30 Куклен театър

Награда Икар 2010 на САБ за драматургичен текст и режисура; селекция за Фестивал „Нови пиеси от Европа” 2010 – Висбаден, Германия

Фани е обсебена от макета за градина, който изгражда в своя цветарски магазин. Той притегля приятелите и ги събира в странен любовен четириъгълник. Спектакълът печели в две от най-престижните категории на наградите Икар – за драматургичен текст и режисура, и категорично заявява Яна Борисова като откритието на съвременната българска драматургия след успешния й дебют с "Малка пиеса за детска стая". За да постави нейния нов текст, у нас се завърна работещия предимно в Белгия и Франция международно признат български режисьор Галин Стоев.

с превод на английски

05.06.2010

АКУСТИЧНО ТРИО 3000
/концерт/

участват Веселин Койчев, Иван Лечев, Цветан Недялков

5 юни (Археологически музей) от 21:30

Иван Лечев, Цветан Недялков и Веселин Койчев - Общата страст към китарата и щастливи съвпадения събират тези големи български музиканти, за да създадат една много специална ударна китарна формация. Едва ли можем да намерим други китаристи у нас, които да съчетават рок, джаз, етно и еуфория с такава лекота и които да владеят китарата с такава харизма.

05.06.2010

ЛУЧИЯ СЕ ПЪРЗАЛЯ ПО ЛЕДА

Театър „Андрей Муресану” – Сфънту Георге, Румъния
от Лаура Синтия Черниаускайте
режисьор Раду Африм
сценография и костюми Кристина Милеа
участват Далиел Рицеа, Клаудия Арделеан, Елена Попа, Серджиу Алиуш, Себастиян Марина, Фатма Мохамед, Йоана Костеа, Андрей Рока

5 юни (ДТ „Стоян Бъчваров” – Сцена Филиал) от 19:30

05.06.2010

НИРВАНА

ДКТ „Константин Величков” – Пазарджик
от Константин Илиев
режисьор Иван Добчев
участват Ирмена Чичикова и христо Бонин

5 юни (Куклен театър – Варна) от 17:00 и от 20:00 часа

    В атмосферата на тежка национална катастрофа през 1913 г. Яворов изживява дълбока житейска и творческа криза, а Лора е обсебена от непреодолима ревност. Една вечер, в която сенките на други жени стоят между тях. Една вечер, в която чувствата помитат задръжките на разума. Една вечер, която завършва неочаквано – с два изстрела. Пиесата "Нирвана" от Константин Илиев вече повече от три десетилетия е поставяна не само на българските, но и на европейските сцени. Режисьорът Иван Добчев се взира в нейните дълбоки конфликти и исторически пластове. Той дава своя съвременен поглед върху проблемите, заложени в нея, а младите актьори придават нов интензитет на драматическото й преживяване.

05.06.2010

Коктейл

По случай стартирането на модул „Шоукейс” Арт Офис организира коктейл на който присъстваха български и чуждестранни гости.

04.06.2010

ОЧАКВАЙТЕ

АКУСТИЧНО ТРИО 3000
/концерт/

На 5 юни (Археологически музей) от 21:30

с участието на Веселин Койчев, Иван Лечев, Цветан Недялков

Иван Лечев, Цветан Недялков и Веселин Койчев - Общата страст към китарата и щастливи съвпадения събират тези големи български музиканти, за да създадат една много специална ударна китарна формация. Едва ли можем да намерим други китаристи у нас, които да съчетават рок, джаз, етно и еуфория с такава лекота и които да владеят китарата с такава харизма.

04.06.2010

„Шоукейс”
или мобилни театрални продукции
    На 3 юни се състоя пресконференцията за стартиране на модул „Шоукейс” от програмата на МТФ „Варненско лято”, който се осъществява за трета година в партньорство на Арт Офис. Николай Йорданов – директор на МТФ и Калина Вагенщайн – директор на Арт Офис, представиха идеята на модула да показва български мобилни театрални продукции, като отбелязаха, че той се разраства и тази година към него са прибавени и три спектакъла от Турция, Румъния и Хърватска, които образуват така наречения балкански акцент. Като резултат от предишните години в които се е състоял модулът К. Вагенщайн каза за побликуването на голяма статия за българския театър в най-престижното списание за театър American Theatre Magazine Tя обхваща няколко български спектакъла, някои от които участват и в тазгодишния фестивал - ”Гълъбът”, „Вишнева градина”.
    На пресконференцията взеха участие и двама от най-интересните български режисьори Явор Гърдев и Галин Стоев, които споделиха радостта си, че техни спектакли са поканени да участват в „Шоукейс”.

03.06.2010

    На 3 юни от 11:00 часа ще се състои пресконференцията за стартиране на модул „Шоукейс” от общата програма на МТФ „Варненско лято”.

02.06.2010

    Днес (2 юни 2010 г.) стартира работния модул „В час с театъра”, който е проект на Платформа „Нови драматургии” и Съюз на артистите в България. Той е насочен към развиване на млади публики и в него участват ученици от 4 варненски училища. Целта на проекта е да запознае младежите със съвременните идеи в театралното изкуство.

02.06.2010

„Невъзможни портрети”
и Йосиф Сърчаджиев

    Днес в 16:00 часа специалният гост на МТФ „Варненско лято” Тони Бачурова, представи своята книга „Невъзможни портрети” в която са събрани част от интервютата от телевизионната поредица на БНТ „Умно село” на която тя е сценарист. Един от портретите в книгата е на актьора Йосиф Сърчаджиев, който също присъства на представянето. Владимир Люцканов прочете мемоарния текст, наречен „Йосиф Сърчаджиев ... в очакване на Годо”, след което се проведоха обявените в програмата на МТФ „Разговори с Йосиф”.

02.06.2010

МЕЖДУНАРОДЕН ТЕАТРАЛЕН ФЕСТИВАЛ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО”

НОВ ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР „СЪЛЗА И СМЯХ”

ПРЕДСТАВЯТ

ЛАЗАРИЦА

на 8 юни от 18:30 часа в ДТ „Стоян Бъчваров”, Основна сцена

от Йордан Радичков
режисьор Крикор Азарян
сценография Нейко Нейков
музикална картина Михаил Шишков
участват Валентин Танев и Малин Кръстев

Валентин Танев - Наградата "Икар 2005" на САБ за моноспектакъл
Малин Кръстев - "Аскеер 2005" за поддържаща мъжка роля
Михаил Шишков - Наградата "Икар 2005" на САБ за музика и музикално оформление

   Оригиналният и необикновен сюжет на „Лазарица” превръща пиесата в един от най-красивите и поетични текстове в българската драма. Лазар завежда своето куче в гората и го завързва около една круша с намерението да го застреля. Но зле прицеленият изстрел преобръща ситуацията. Лазар се оказва на дървото, а побеснялото отвързано куче отдолу. И така, докато се изтърколят всички сезони на човешкия живот. Режисьорът Крикор Азарян се обръща към изпълнения с метафори и притчи свят на Радичков и създава уникална със своя прочит постановка, в която за първи път на сцената се извежда и въображаемото куче.

02.06.2010

   На 3 юни 2010 г. от 11:00 часа в ДТ „Стоян Бъчваров” фоайе 1-ви балкон ще се проведе пресконференция за театралния „Шоукейс” с участието на Десислава Шпатова, Явор Гърдев и Галин Стоев.

02.06.2010

   На 2 юни 2010 г. от 16:00 часа в ДТ „Стоян Бъчваров” фоайе 1ви балкон ще се проведе пресконференция за книгата на Антоанета Бачурова „Невъзможни портрети” и представяне на актьора Йосиф Сърчаджиев.

02.06.2010

ПЕТО ПРЕДСТАВЛЕНИЕ

   Поради огромния интерес на публиката към спектакъла „Приятнострашно” ще има пето представление, което ще се състои на 8 юни от 18:00 часа в Куклен театър – Варна.

02.06.2010

СЪОБЩЕНИЕ

   Поради заболяване на актьор, спектакълът „ЗА ВРЕДАТА ОТ ТЮТЮНА И ДРУГИ ШЕГИ” се заменя с „ЛАЗАРИЦА”.
   Дата, час и зала остават същите: 8 юни (18:30 часа) Основна сцена на ДТ „Стоян Бъчваров”.
   Закупените билети важат за новия спектакъл без заверка.

27.05.2010

ХЕЙ, МОМИЧЕ!

Сосиетас Рафаело Санцио – Чезена, Италия
спектакъл на Ромео Кастелучи

Наричан често „европейския Робер Льопаж”, за Ромео Кастелучи влиятелното списание „Варайъти” твърди, че е „най-дръзкият и изобретателен създател на образи в съвременния театър”. От 90-те неговите представления присъстват в афишите на всички значими международни театрални фестивали. Той е носител на множество международни отличия, сред които и Европейската театрална награда за нови театрални форми и на титлата Кавалер на Френския орден за изкуство и литература.

1 юни /вторник/ 20:15 – 21:30 ДТ Варна Основна сцена

27.05.2010

ДА ДОКОСНЕШ ПОДА С ГЛАВА

Компания „Мют” – Копенхаген, Дания
по идеи на Каспер Равнхой, Якоб Стейдж

Експресивният физически театър, който Каспер Равнхой и Якоб Стейдж създават се занимава със съвременни процеси и теми от живота в града. Спектаклите им смесват най-разнообразни жанрове и форми – танцов и драматичен театър, уличен танц, акробатични и циркови техники. „Да стигнеш пода с глава” е комичен, въздействащ и силно експресивен спектакъл, замислен като коментар върху вечната тема защо човек, откакто свят светува, винаги прави така, че накрая превръща собствения си живот в истински ад.

27.05.2010

ДА ОТВОРИШ РАНА

Театър „Българска армия”
режисьор Иван Добчев

Създадена през 1976 г. „Да отвориш рана” има една единствена постановка в театър „София” през 1978 г. след което е забранена. Причината: текстът представя различна от официалната българска позиция в оценката на Априлското въстание.

Днес, след повече от 30 години, режисьорът Иван Добчев поставя пиесата като тежък отзвук от миналото и дава по-особен поглед към знаменателно за българската история събитие.

15.12.2009

Приключи най-дългото турне на варненския театър

„Калигула” беше представен на три европейски фестивала от 15 ноември до 3 декември

Близо половин месец Варненският драматичен театър пътува с „Калигула”, за да участва в три много престижни европейски фестивала. След като показа своя спектакъл в София и Скопие, на 15 ноември театърът пристигна в Москва на знаменитата сцена на Майерхолд център. Режисьорът Явор Гърдев е добре познат там заради наградения „Дзифт” на московския кинофестивал. И сега посрещането е повече от празнично. В отзивите руските медии наричат нашия спектакъл „напорист, ярък, стремителен, изпълнен с витална физическа енергия”. Публиката определя видяното като празнично шоу на тоталитарната власт. Нацистката символика и психологията на страха и подчинението категоризират представлението в жанра на психологическия трилър. Един от артдиректорите на московския форум Роман Должански говори за този рядък баланс в работата на Явор Гърдев – умението му да съхрани абсолютната преданост към драматургията на Камю и заедно с това да наложи спрямо пиесата едно много рационално и самостоятелно решение.

Между 24 и 28 ноември, пет вечери варненските актьори играха „Калигула” в изключително престижния Дом на изкуствата в Кретей, Париж. Това 38-мо издание на Есенния фестивал определя режисурата на Гърдев като интерпретация на класически текстове чрез идеологическите и естетическите кодове на попкултурата. Публиката е усетила представлението като особено поетично. Така са се чувствали и актьорите от варненската трупа – поетично, отседнали до Бастилията в центъра на Париж. Впечатляващо и за един такъв престижен фестивал е вкарването на новите технологии и експерименталния подход тъкмо в отношението към публиката, артистите и сцената, какъвто е случаят с „Калигула”. От същата сцена в Кретей авторката Паола Коми е задала въпроса „Намерихте ли своето място?”, ползвайки текст на Макс Фриш, като продължение на 275-те въпроса за идентичността от миналогодишния фестивал. Друг много интересен участник в Есенния фестивал е Артур Нозисиел, директор на театъра в Орлеан, който представил пиесата на Шекспир „Юлий Цезар” с пренасяне на действието в 60-те години на 20 век при управлението на Кенеди. Така на сцената излиза и джазтрио.

Последният адрес в турнето на варненския театър е NEXT фестивал на 2 и 3 декември. Поканата е от копродуцента на спектакъла – театърът Розата на ветровете в Лил, Франция. Този фестивал създава една Еврометрополия, която обхваща 145 общини и повече от 2 млн. жители. Трансграничните връзки между Франция и Белгия инициират културни маршрути за фестивалната публика,която се извозва с автобуси между различните сцени. Домакин на варненския „Калигула” беше Домът на културата в гр. Турне, Белгия. В отзивите за нашето представление особен акцент е визуалното новаторство и хореографията. Отбелязана е една от „брилянтните” сцени, в която Калигула не може да се реши да се раздели с тялото на своята любима. Впечатляващ е основният аксесоар на декора - и смъртен одър, и маса, и вана, където се излива отчаянието.

Едно вдъхновяващо и много успешно турне на варненската Драма, в което режисьорът Явор Гърдев минава отвъд тиранията и плакатното изобличение, а актьорът Димо Алексиев не е просто победоносно красив.

Десислава Nеделчева, PR

11.11.2009

Три европейски точки за варненския Калигула

На 15 ноември в Москва, между 24 и 28 ноември – в Кретей, Париж, на 2 и 3 декември на сцената на Торне, Белгия

Варненският драматичен театър със спектакъла на Явор Гърдев Калигула тръгват отново на път, за да покажат как римският император Гай Юлий Цезар Август Германик Калигула съсипва системата, която сам оглавява. Спектакълът е зрелище на самоунищожението. Какво по-любопитно може да се види от това. Известната пиеса на Албер Камю анализира човешкия инстинкт да сринеш идентичността си в името на идентичността. Страхът от безсмислието е потресаващ. И още повече театрален.

След силната софийска премиера и гостуването на Калигула на 34-тото издание на фестивала МОТ в Скопие, на 15 ноември спектакълът ще се играе два пъти в знаменития Майерхолд център в Москва, където е поканен да участва във фестивала Н.Е. Т – Нов европейски театър. Московският фестивал е първият недържавен международен фестивал в Русия и иска да покаже на зрителите новото поколение европейски режисьори. Идеята за създаването му идва от театрални критици. През 1998 година е неговото първо издание. Една бърза справка в историята на фестивала Н.Е.Т. показва участието на спектакъла на Стоян Камбарев „Черна дупка” от Горан Стефановски на варненския театър през 1999 година.

Седмица след московското представяне, Калигула ще се играе 5 вечери – между 24 и 28 ноември в Кретей, част от конгломерата Париж. Спектакълът е селектиран от Центъра за изкуства в Кретей – гореща точка на съвременното сценично изкуство. Програмата на фестивала определя режисурата на Явор Гърдев като изследване на класически текстове чрез идеологическите и естетическите кодове на попкултурата, а театърът, който прави, нарича неконвенционален с постоянни нововъведения. Центърът в Кретей помага и представя проекти, съчетаващи драма, танци, музика и дигитални изкуства.

Белгийският град Торне ще бъде последната точка на Калигула в това пътуване. Там представленията ще бъдат на 2 и 3 декември в рамките на Next festival. Поканата е от копродуцента на спектакъла – театърът Розата на ветровете от Лил, Франция. Публиката ще бъде превозена от френския град Лил до белгийския Торне със специален автобус по определен културен маршрут– това е интересен проект на сътрудничество между двете страни, който комбинира няколко представления, концерти и изложби. Всяка спирка по него е следващата в интереса на зрителите.

11.11.2009

50 представление на Крум във Варненския драматичен театър

На 11 ноември на сцената на варненския театър ще се завърти петдесетото представление на спектакъла Крум

Премиерата на спектакъла е била на 1 септември 2006 година. В екипа на режисьора Явор Гърдев са познатите сценограф Никола Тороманов и композитор Калин Николов, както и обичаните актьорски лица на варненската трупа Пенко Господинов, Михаил Мутафов, Теодора Михайлова, Росица Дичева, Даниела Викторова, Симеон Лютаков, Стоян Радев, Веселина Михалкова, Никола Мутафов, Гергана Христова, Владислав Виолинов, Пламен Димитров, Гергана Арнаудова, Биляна Стоева, Николай Божков, Валентина Козарева, Емил Неделчев.

Пиесата на еврейския писател Ханох Левин Крум е поставяна много по европейските сцени, но за първи път се играе в България. Тя е преведена на български език специално за постановката на Явор Гърдев във ДТ Стоян Бъчваров.

За 50-ти път варненци могат да видят и усетят тихото зло, с което живеем извън трагическата пелена на мрачното преживяване, а с хумор и ирония. Представлението анализира желанието ни нещата да се случат, без ние да сме преки участници в тях. Изглежда хората обичат да са нещастни, когато бездействието им е равно на безкрайно търпение.

15.04.2009

Днес  в клуб „Максим” в столицата Фодация АСКЕЕР обяви своите номинации за наградите „АСКЕЕР”, които  по традиция  вече за 19-ти пореден  път ще се връчат преди празника на българската духовност и култура на 23 май в Театър „Българска армия”.

Номинациите са за  12 основни наградни категории. Чрез  представлението „Калигула” и неговия творчески екип  Драматичен театър „Стоян Бъчваров”    присъства в 4 категории.

НОМИНАЦИИ „АСКЕЕР 2009”

ИЗГРЯВАЩА ЗВЕЗДА  - ДИМО АЛЕКСИЕВ за ролята Калигула в „Калигула” от Албер Камю, постановка Явор Гърдев, Драматичен театър „Ст. Бъчваров”.

РЕЖИСУРА - ЯВОР ГЪРДЕВ  за „Калигула” от Албер Камю, постановка Явор Гърдев, Драматичен театър „Ст. Бъчваров”.

ТЕАТРАЛНА МУЗИКА – КАЛИН НИКОЛОВ за „Калигула” от Албер Камю, постановка Явор Гърдев, Драматичен театър „Ст. Бъчваров”.

ЗА НАЙ- ДОБРО ПРЕДСТАВЛЕНИЕ – „КАЛИГУЛА” от Албер Камю, постановка Явор Гърдев, Драматичен театър „Ст. Бъчваров”.

06.04.2009

Във Варненския драматичен театър започнаха репетициите на съвременната чешка комедия „Истории на обикновената лудост” от Петр Зеленка. Режисьор е Гергана Димитрова, позната на варненската публика с дебютния си спектакъл „време да обичаш време да умреш” от Фриц Катер и пърформанс-четенията Протекст І на Организация „36 маймуни”, представени в рамките на фестивала „Варненско лято” 2008 (www.36monkeys.blogspot.com) За останалата част от основния екип (сценография: Елена Шопова, музика: lowhum), спектакълът, чиято премиера очакваме през септември, ще бъде дебютен. Младият екип репетира с 12 от актьорите на театъра. Пиесата с удивително чувство за хумор разказва за живота на хората в големия град и техните обикновени лудости, с които те се опитват да се противопоставят на душевните болести на съвременното общество – самотата, неудовлетворения копнеж по любов, липсата на комуникация, доброволната алиенация. Удивителната им изобретателност в търсенето на изход от агонията на ежедневието, поражда редица комични ситуации и множество сериозни въпроси.

Гергана Димитрова завършва културология в СУ ”Св. Климент Охридски”, след това режисура в НАТФИЗ и учи отново режисура в Берлинската академия за театрално изкуство „Ернст Буш”, която завършва през 2006 година. Работи като режисьор на свободна практика в Германия и България, както и като преводач от немски на текстове за театър. През 2007 година основава Организация за съвременно алтернативно изкуство и култура „36 маймуни” в София и е негов председател. Интересите й са съсредоточени около съвременна драматургия, нови форми за театър, гранични театрални форми, културен обмен в областта на сценичните изкуства. Участва в множество международни театрални форуми и фестивали. Предстои й участие в театралния фестивал за нова драматургия в Мюлхайм през май и е е дин от режисьорите в проекта „Четири стаи” в театър София, който ще има премиера през октомври.

04.04.2009

Връчване на ЗЛАТНИ МАСКИ 2009 - 31.03.2009

---

Дафинка Данаилова с наградата ИКАР на САБ за Майсторско техническо изпълнение на спектакъла "Калигула", режисьор Явор Гърдев, сценограф Никола Тороманов.

28.03.2009

ЗЛАТНИ МАСКИ 2009

За безрезервна подкрепа и благородно отношение към Варненския драматичен театър със  ЗЛАТНА МАСКА за сезон 2008/2009 се удостояват:
г-н Кирил Йорданов - кмет на гр. Варна
г-н Румен Серафимов - директор на Дирекция „Култура и духовно развитие” - Община Варна
г-н Павлин Косев - управител на хотел „АКВА” 
г-н Иво Бонев - член на Надзорния съвет на фирма „Лагард”
г-жа Валентина Грозданова - изпълнителен директор на „Девня цимент” АД 
г-н Момчил Кръстев - управител на Парти център „Вега”
Учителски колектив начален курс,  ОУ „Стефан Караджа” - Варна
г-н Емил Димитров - управител на фирма „Дона” ООД
г-жа Стефка Иванова - ръководител на административен отдел  ТЕЦ Варна      
г-н Орлин Радев -  журналист, вестник „Морски труд”
г-жа Людмила Димова - журналист, списание „ЛИК” БТА
г-жа Диана Иванова - журналист, вестник „Морски дневник”

За пристрастно отношение към театралното изкуство   и популяризирането му сред младите хора,  Драматичен театър „Стоян Бъчваров” – Варна удостоява с ГРАМОТА  за сезон 2008/2009
Учителския колектив на ОУ „Христо Ботев” – Варна
Учителски колектив на V ЕГ „Йоан Екзарх” – Варна
Учителски колектив на начален курс,  ОУ „Стефан Караджа” - Варна
г-жа  Цветанка Тодорова – преподавател Варненска морска  гимназия  „Св. Николай Чудотворец”

Грамота получава и г-жа Тодорка Терзиева за популяризиране на театралното изкуство сред жителите на гр. Аксаково.

Наградите ще бъдат официално връчени на 31 март, 10.00 във фоайето на II-я етаж на Община Варна.

28.02.2009

Уважаеми дами,
Почитателки на театъра,
в навечерието на най-усмихнатия женски празник – 8-ми март Драматичен театър „Стоян Бъчваров” прави своето специално предложение.
Преференциална цена на билета от 12 лева за двама за представленията „Крум” на 6.03 „Домът на Барнарда Алба” на 7.03 и всички съботни спектакли през месец март.

Заповядайте на театър и не забравяйте своя кавалер!

26.02.2009

"Калигула" на турне в София през март

Спектакълът "Калигула" на Варненския драматичен театър "Стоян Бъчваров" ще се срещне отново с публиката на град София в средата на месец март.
Представлението ще се играе на сцената на Драматичен театър "София" на следните дати:

17.03 от 21:00 ч.
18.03 от 17:00 и 20:00 ч.
19.03 от 17:00 и 20:00 ч.

Билети за представлението ще се продават от 4 март на касата на Театър "София". Цена на билетите 20 лв.